Read Manga Mint Manga Find Anime Dorama TV Libre Book Self Manga Self Lib GroupLe

ЛУЧШАЯ РЕЦЕНЗИЯ'2016/АНИМЕ

ШОУ МАСТ ГОУ ОН!
ПРИВЕТСТВУЕМ ВСЕХ 
В ЕЖЕГОДНОМ КОНКУРСЕ НА ЛУЧШУЮ РЕЦЕНЗИЮ ГОДА!






ДОБРЫЙ ДЕНЬ!

ПРИВЕТСТВУЕМ  ВАС  НА ЕЖЕГОДНОМ КОНКУРСЕ РЕЦЕНЗИЙ НА РИДМАНГЕ!
ПРИГЛАШАЕМ ПРОЧИТАТЬ РАБОТЫ НАШИХ УЧАСТНИКОВ 
И  ВЫБРАТЬ  ПО-ВАШЕМУ МНЕНИЮ САМЫЕ ДОСТОЙНЫЕ!



ПРОСЬБА   ОТДАТЬ ВСЕ  ГОЛОСА, ИНАЧЕ СИСТЕМА НЕ УЧТЕТ ВАШ ВЫБОР. 

ВНИМАНИЕ, УЧАСТНИКИ:  ВЫ МОЖЕТЕ ГОЛОСОВАТЬ В СВОЕЙ КАТЕГОРИИ.
НО ЗА СВОЮ РАБОТУ ГОЛОСОВАТЬ НЕЛЬЗЯ!
ПОСЛЕДСТВИЯ - ДИСКВАЛИФИКАЦИЯ.



Задание конкурса: НАПИСАТЬ РЕЦЕНЗИЮ на просмотренное/прочитанное вами аниме, манга, дораму или книгу.
Тема по выбору - свободная, то есть участник сам выбирает произведение. 
Одно обязательное условие: данная/ое манга/дорама/книга/аниме - должны присутствовать в каталогах наших сайтов ридманги.
(допустимо, если само произведение отсутствует/незалито; главное - наличие данного тайтла в каталоге)
Имейте в виду, что писать надо с нуля, старые рецензии приниматься не будут. Объем - примерно от 100 до 10.000 знаков. Дерзайте, попробуйте донести до людей ваши слова.


Голосование:  с 12 сентября по 28 сентября.
 Сроки могут быть изменены организаторами открытым уведомлением в темe.




ссылка на обсуждение --> В ТЕМЕ  КОНКУРСА
http://grouple.ru/forum/posts/list/228907.page

Конкурс окончен

Голосов: 21, Автор: Домовой_, участник 7 Голоса

Магазинчик ужасов


http://findanime.ru/pet_shop_of_horrors



«Китайский квартал – это как другой мир» (с)


Мир неизведанный, загадочный, волнующий и притягательный. В лабиринте его извилистых улочек можно внезапно столкнуться с чудом, а в крохотных лавочках – приобрести мечту, грезы, надежду… Не верите? Тогда давайте зайдем, хотя бы… хотя бы, вот в этот неприметный зоомагазинчик.

Несколько ступеней вниз, в пропитанный ароматами благовоний полумрак, и вас встречает сам хозяин: безукоризненно вежливый, женственный красавец в изысканном одеянии - таинственный граф Ди.

Господа желают приобрести животное? В его магазинчике найдутся любые: от обычных до самых экзотических: собака, ящерица, тигр… русалка или кирин – все, что будет угодно клиенту.

Голос графа обволакивает, чарует. Уйти без покупки практически невозможно. Но перед уходом придется подписать контракт – правила содержания нового питомца. Граф Ди настоятельно рекомендует серьезно отнестись к их соблюдению, иначе магазин не несет ответственности за последствия, которые могут быть весьма непредсказуемыми.

Скажете, так не бывает? Возможно. Ведь, необычный магазинчик, его владелец, посетители и животные созданы воображением талантливой японки Акино Мацури, по манге которой было снято аниме «Магазинчик ужасов».

В фильме всего четыре серии, представляющие собой отдельные истории. Сюжет сходен: посетители приобретают особенное создание (назвать покупку «животным» как-то не поворачивается язык), которое воплощает в себе надежду, мечту или подсознательное стремление своего нового владельца. Но люди не были бы людьми, если бы точно соблюдали взятые на себя обязательства. Результат беспечности закономерен и не заставляет себя ждать. Какой результат? Ну, аниме не зря носит свое название…

«Ужастик» по самой своей сути призван пугать, щекотать нервы. И «Магазинчик ужасов» пугает, но делает это довольно тонко, изящно и красиво. И все же, фильм нельзя назвать рядовым представителем жанра хоррор. Очень уж он контрастен, многослоен. В каждом эпизоде легко прослеживаются, как минимум, морально-этический, психологический и даже, в какой-то мере, религиозно-философский подтекст. Любовная ниточка, конфликт, загадка, легкая безуминка - умело вплетены в сюжет, словно в узорное кружево или изящную вышивку на китайском шелке. Явные и скрытые аллюзии, аллегории, тонкий юмор и целое море иронии превращают просмотр в истинное удовольствие. Автор посмеивается буквально надо всем: мифологией, событиями, персонажами… Вот, хотя бы, белый кролик Алиса – имя, как имя, но в сочетании с загадочной, почти кошачьей, улыбкой графа и чайным сервизом оно начинает звучать совсем по-иному. Или Леон Оркотт – своеобразное альтер-эго главного героя – карикатурный коп-янки: грубый, несколько неряшливый, с обязательным гамбургером и навязчивой идеей. А сам Ди? Кто он такой? Граф предстает перед нами в образе не то демона-искусителя, не то слегка замаскированного божества (тебе дарованы контракт и свободная воля, человек - поступай, как знаешь!) – непонятный, обаятельный, слегка высокомерный, в меру пафосный и… невообразимый сластена, напоминающий в своей страсти незабвенного мыша Рокки из «Чипа и Дейла». Есть и другие примеры, но не буду спойлерить – гораздо интереснее самим распознавать намеки, не так ли? Скажу только – именно ироничность аниме сделала его одним из моих фаворитов.
Впрочем, не сюжетом единым…

Несомненным плюсом аниме является графика. Сразу вспомнились «Манускрипт ниндзя» и «Ди – охотник на вампиров». Фирменный стиль Madhouse Studios, на мой взгляд, ничуть не повредил оригинальной атмосфере произведения. Прекрасно проработанные персонажи, общие планы, фактуры… хотя, для последних можно бы пожелать чуть большей сложности и декоративности, которые так привлекали меня в манге. Единственное, что вызывает некоторый диссонанс восприятия – это глаза графа, просвечивающие сквозь челку. Порой, они кажутся наклеенными поверх волос. Впрочем, это уже мелочи, которые забываются минуте на третьей-четвертой от начала просмотра.

И еще один момент вызывает двойственное отношение – музыка. Опенинг, эндинг, сопровождение напряженных, ключевых моментов прекрасны. Но есть серия, где музыки чересчур много. Назойливо повторяющаяся строка из песни терзает уши девяносто процентов всего времени. Причем, и голос певицы, и уровень исполнения больше, чем «на троечку» не тянут. Хотя, по идее (и сюжету), должны очаровывать, завораживать, но только раздражают. Примерно так, я в ванной пою…

Что касается откровенных минусов, то у «Магазинчика ужасов» их, на мой взгляд, целых… один – мало серий. Я, конечно, понимаю, что заявленный формат диктует свои условия, но очень бы хотелось увидеть полноценный сериал.

В целом же, аниме – отличная OVA к отличной манге, которая наверняка, придется по душе и тем, кто уже успел познакомиться с оригинальным творением Акино Мацури, и тем, кто только собирается прочесть одноименную мангу.

Впрочем, это только мое мнение.

Голосов: 18, Автор: Домовой_, участник 3 Голоса
Ванпанчмен



http://findanime.ru/one_punch_man



В современном мире постмодернизма и полной победы массовой культуры героика давно умерла. Это печальный факт, и даже сотни экранизаций комиксов о супергероях не способны сколько-нибудь поправить эту ситуацию. Кризис героического в фэнтези, в игровых и документальных фильмах, и даже в сенэн и сэйнэн, которые только и живут за счет героики, очевиден.

Сколько бы ни производили аниме про героических школьников, избранных судьбой и всем миром для борьбы со злом, ничего уже не выходит. Даже достославные мастодонты, такие как Сон Гоку, Наруто, Луффи и другие, призванные на смену привычным суперменам, не могут покрыть потребность зрителя в эпике. Но хуже всего дела обстоят с франшизами про супергероев. Marvel и DC выпускают по несколько фильмов в год, но с каждой картиной сама тема спасения мира человеком со сверхспособностями кажется все более пустой. На таком безрыбье очень плохо смотрятся обычные истории про «хороших спасителей мира», и вот уже несколько лет миром героев правят антигерои, которые хотя бы харизматичны. Впрочем, они делают то же самое, что и классические спасители мира.

Однако в 2015 году случилось кое-что, и это позволяет надеяться на реанимацию героики в аниме-индустрии в принципе. Madhouse Studios решилась выпустить аниме по одной из топовых манг про супергероев, которая неожиданно взлетела вверх благодаря нетривиальному сюжету от почти никому неизвестного автора ONE. Речь идет о «Ванпанчмене». Эта история происходит в наши дни, когда на города Японии (названные только буквами в стиле A, B, C, D) начали массово нападать чудовища. В один из обычных дней безработный белый воротничок Сайтама пытается найти работу, но с треском проваливается. Кроме того, его встречает гигантский монстр-краб и обещает прикончить. Сайтама чудом спасается и спасает странного мальчика. В бою этот уставший от жизни мужчина вдруг осознает, что живет не тем и не так, и раз он настолько безработный, то пора бы исполнить детскую мечту – стать супергероем. Так Сайтама становится нахлебником для всего японского общества и начинает свои зубодробительные тренировки. Спустя три года он теряет все волосы на голове, а взамен обретает чудовищную силу, которая позволяет крошить  любых монстров и чудищ одним ударом.

Есть только маленькая проблема: Сайтаме скучно сражаться с кем-либо, поскольку больше никто из созданий этого и других миров ему не соперник. Он хандрит, сидит за телевизором целыми днями, изредка выбираясь на распродажу в соседний супермаркет. Да, только хорошая скидка на еду способна пробудить душу этого человека от сна серого бытия. И жизнь Сайтамы оставалась бы такой же скучной, если бы не встреча с киборгизированным человеком Геносом. Тот искал огромного монстра-комара, а когда нашел, чуть не погиб от его рук, но рядом оказался Сайтама и совершенно случайно прихлопнул чудище, радуясь, как дитя, что хоть одного комара убить удалось (Сайтама не может убивать насекомых – слишком мозолистые ладони, которые просто не смыкаются). Впечатленный силой Сайтамы, Генос набивается к этому страшному человеку в ученики, попутно обнаруживая, что ни одна душа во всем мире не знает о силе Ванпанчмена и его подвигах. Тогда оба героя отправляются в Ассоциацию себе подобных, чтобы встать на учет и совершать, наконец, публичные подвиги. Генос ищет человека, испортившего ему жизнь, а Сайтама хочет славы и небольшую зарплату. Так начинаются невероятные приключения этих двоих, а также геройской Ассоциации, которая, пока не было Сайтамы, горя не знала.

Почему же настолько типичный сюжет про супергероев может быть реабилитацией целого жанра? Прежде всего, благодаря самой личности Сайтамы. Это не одаренный благодаря удару молнии, криптониту, мутациям и прочим достижениям свыше человек, нет. Сайтама самый обычный японец, который три года подряд каждый день бегал по 10 километров, отжимался, приседал и качал пресс сотни раз даже в жару, без кондиционера. От этого никакого пафоса, никакой дикой самоуверенности у Ванпанчмена просто нет. Какое-то время Сайтама с интересом дрался с монстрами, истекая кровью, пока его сила не стала настолько всеобъемлющей, что достойные противники кончились. Теперь единственная эмоция Сайтамы – это недоумение и недоверие. Пока очередной монстр вбивает героя в асфальт, тот терпеливо ждет, когда противник покажет ему все, на что он способен. Убедившись, что «кина не будет», Сайтама слабым тычком отправляет очередное чудовище на органы, попутно разрушая часть квартала, если не полгорода.  

Естественно, никто из противником или союзников Ванпанчмена не может его серьезно воспринимать. Ситуацию усугубляет и дедовский костюм супергероя, больше похожий на водолазный, и абсолютно гладкое, как яйцо, личико Сайтамы, которого ничто не способно потревожить. Остальные супергерои отчего-то уверены, что могут потеснить странного новичка, выкинуть его из Ассоциации да и просто побить. Но какой же шок они испытывают, когда, устав от очередных пафосных кривляний, Сайтама отправляет каждого из них на больничную койку одним ударом! Некоторые пострадали просто потому, что не вовремя преградили Сайтаме дорогу, когда он возвращался из супермаркета. При этом Ванпанчмен не испытывает никакого раздражения, никаких негативных эмоций вообще, он просто подвинул странных людишек, что его достали.

Второй важный момент: никто не восторгается подвигами Сайтами, кроме Геноса. Любое доброе деяние Ванпачмена будет приписано любому оказавшемуся поблизости герою, кошке, ребенку, старушке 90 лет, но никак не яйцеголовому спасителю мира. И чем крупнее угроза, которую устранил Сайтама, тем меньше веры, что он вообще что-то сделал. Более того, остальные герои умудряются натравливать на него неблагодарных жителей городов, повесив на Сайтаму массовые разрушения жилых кварталов. Абсолютно все считают Сайтаму либо мошенником, либо антигероем, ходячим злом, которое надо выгнать из Ассоциации. И тут бы сценаристам повернуть сюжета так, чтобы Ванпанчмен принялся мстить неблагодарному миру, как это принято в типичных геройских боевичках, но тут автор истории делает ход конем: Сайтаме абсолютно безразлично признание людей. Он «мается подвигами» для себя, ему не интересны человеческие жертвы, спасение мира и прочая ересь. И даже спарринг уже не интересен. Он воспринимает геройство как необременительное хобби, причину, по которой он может оставаться безработным и смотреть телевизор целыми днями дальше.

Его нестандартное поведение особенно контрастирует с целым зоопарком всевозможных типичных героев: здесь есть и цундарэ-лоли с невероятными телекинетическими способностями, россыпь побитых жизнью мечников и самураев, один безумный ученый, который балуется созданием мех, двенадцатилетний пацан-детектив, парень в костюме собаки, который изображает одинокого волка и множество других фриковатых персонажей, которые так или иначе отсылают ко всем комиксам и франшизам индустрии супергероев. Каждый из них гордится своим местом в иерархии, своими способностями и подвигами, что совершенно непонятно Сайтаме, который радуется лишь халявной еде и компании ненадоедливого Геноса.

И, наконец, третий момент: Сайтама ненавидит разговаривать и слушать других. В любом фильме и аниме про супергероев есть убийственно скучные монологи и диалоги, в которых любят обсудить морально-этические вопросы. Забудьте об этом! Конечно, второстепенные персонажи попытаются толкнуть Сайтаме речугу, объясняя свои мотивации и чувства, но Ванпанчмену просто плевать на это. И, заметив его полное равнодушие, противники и союзники этого истинного супермена тихо сливаются, пропуская все условности и переходя непосредственно к бою. Поэтому аниме вышло неожиданно динамичным, полным именно тех сцен, которых зритель ждет всей душой, открывая очередной сенэн-сериал. Вместо того, чтобы прописывать убогие диалоги, сценаристы поломали голову и вместе с художниками организовали по-настоящему эпичные битвы, лицезреть которые – настоящее удовольствие без преувеличений.

Автор «Ванпанчмена» известен не только прекрасной историей про самого негеройского героя, но и тем, что совершенно не умеет рисовать. На его авторском сайте представлена манга, которая выглядит творением битарда, открывшего Paint. К счастью к нему на помощь пришел художник от бога Мурата Юсукэ, и проект заиграл совершенно другими красками. Будучи олдскульным фанатом сенэна как жанра, автор «Eyeshield 21» собрал в своей работе лучшие образы и техники, которые, например, можно найти в «Драконьем жемчуге» и похожей по уровню манге. Он помог ONE прорисовать типичные характеры и узнаваемые образы всех героев Ассоциации, намекая на их ужасающую вторичность. И этот прием зашел на ура, помогая еще сильнее выделить атипичного Сайтаму.  

Кроме того, сериалу сделали по-настоящему эпичный опеннинг, который полон всевозможными узнаваемыми символами и клише, и в то же время настолько концентрировано крут, что смотрится свежо. Песня группы JAM «THE HERO!!» настолько въедливая и простая, что ею может проникнуться как ребенок, так и сорокалетний олдскульный фанат, поскольку драйв этой композиции трудно переоценить.

Ендинг для этого сериала принципиально спокоен и мелодичен до зубовного скрежета. Главная тема концовки – «возвращение домой», и это настолько мило, что почти отвратительно, и в то же время именно эта песня и статичный видеоряд с будильником – отличный ход для такого бешеного сенэна, как «Ванпачмен».
Но кроме сериала зрителя ожидают еще шесть спецвыпусков, этаких юмористических зарисовок, которые рассказывают историю костюма Сайтамы и повествуют о его странных взаимоотношениях с другими героями, а украшает этот праздник прощания со здравомыслием эпизод с фееричной пьянкой, которая заканчивается убийством одного из героев.

 Сериал давно завершен, и даже если создатели не выпустят второго сезона, история вполне закончена и особого продолжения не требует. Но, начиная смотреть «Ванпанчмена», будьте осторожны: очень скоро у вас начнется настоящая ломка по эпическому, а остальные сенэн-сериалы будут казаться второсортным продуктом, невыносимым для разума и глаз. Со временем, конечно, вас отпустит, но будьте готовы, что история Сайтамы пошатнет ваши стандарты прекрасного, и эти изменения будут монументальны. Это аниме действительно заслуживает высокой оценки и рекомендации к просмотру абсолютно всем.

Голосов: 15, Автор: Домовой_, участник 8 Голоса
Ходячий замок Хаула


http://findanime.ru/howl_s_moving_castle


"Ходячий замок Хаула", в другой транскрипции Хоула, (яп. ハウルの動く城 Хауру но угоку сиро, букв. «Дви́жущийся за́мок Ха́ула») необыкновенно душевный и теплый полнометражный аниме-фильм. Снятый по роману английской писательницы Дианы Уинн Джонс в 2004 году, он покорил сердца зрителей разных стран. Прежде, чем состоялась его премьера на родине в Японии, он был показан на 61-м Венецианском кинофестивале, и стал первой японской анимацией, когда-либо открывавший фестиваль. Потом были номинации на "Оскар", "Сатурн", "Энни" и "MTV-Россия". И это неудивительно, ведь режиссером , сценаристом и исполнительным продюсером этого фильма стал легендарный Хаяо Миядзаки. Начав свою деятельность в этой индустрии в далеком 1963 году, ко всем своим работам он всегда предъявлял очень высокие требования. Так было и на этот раз, все персонажи и фоны были прорисованы для этого аниме вручную талантливыми художникам -постановщикам Ёдзи Такэсигэ и Нобору Ёсидой , и только потом переносились на компьютер. Раскадровка состояла из 1400 сцен. Музыку Миядзаки доверил своему давнему другу Дзё Хисаиси, с которым с 1983 года они выпустили не мало совместных работ.

"Долго ходили слухи, что идея экранизации «Ходячего замка» пришла в голову Миядзаки во время посещения рождественской распродажи в Страсбурге." Может быть, может быть... Так, как сюжет разворачивается в волшебной Ингарии, очень похожей своим видом на европейскую страну конца XIX века, режиссер не был привязан к определенному месту, что бы пропитаться духом заданной эпохи, и для придания реалистичности своему фильму, он изучал архитектуру старинных городов Кольмар и Риквир , расположенных на северо-востоке Франции , а так же восхищаясь великолепной природой этого края он постарался воссоздать ее величие и красоту в своей работе. Еще одним источником вдохновения для мастера стали иллюстрации Альбера Робиды, французского иллюстратора конца 19 века. Но не только Франция вдохновила режиссера на создание этого аниме, есть здесь и отголосок наших русских сказок, ведь, как признался сам Миядзаки, прообразом замка Хаула стала наша родная русская избушка на курьих ножках.

В этом фильме гармонично переплелись старинные, кое-где потрескавшиеся фахверковые домики; поросшие мхом булыжные мостовые; великолепные заливные луга, раскинувшиеся у подножья величественных гор; стремительные, сверкающие на солнце самолеты; огромные дирижабли, больше похожие на летающих китов, с набитым оружием брюхом; колдовство, магия любовь, взаимовыручка и дружба. В этом фильме сошлось все; и замечательные прорисовки, и захватывающий сюжет, и чудесная музыка, полностью завладев вниманием зрителей всех возрастов на 2 часа. Вы даже удивитесь, как быстро пролетело время, и будет грустно расставаться с героями.

В центре истории восемнадцатилетняя скромная шляпница Софи Халтер, считающая себя простушкой с обыкновенной внешностью, но обладающая добрым, отзывчивым сердцем, сильной волей и смелым характером. Силами злой Ведьмы Пустоши она лишается своей молодости, и дабы снять заклятие отправляется к замку Хаула. Входная дверь в замок на самом деле является порталом, открывающимся в четырёх разных местах: на пустоши возле Маркет-Чиппинг, в прибрежном городе Портхэвен, в столице королевства Кингсбери и в родном доме Хаула в Уэльсе. Это потрясающее по своему уродству и магическим возможностям архитектурное чудо и становится тем местом, где сведенные вместе обстоятельствами, колдовством да заклятиями, София со своим новым другом-пугало, Хаул со своим учеником, и Кальцифер становятся настоящей семьей. И даже совсем не дружелюбные изначально личности, но принятые и обласканные, как родные, меняются под чарами любви и заботы, превращаясь во вполне безобидных персонажей.

Так кто же на самом деле этот загадочный хозяин замка, тот таинственный Хаул, о котором ходят ужасные слухи, дескать, "он ужасный колдун, безжалостно похищающий сердца молодых девушек"? Миядзаки, в чьем творчестве важную роль играют гуманизм, немного изменил сюжет книги и характер персонажей (что совсем не повредило фильму) , и перед нами уже не эгоцентричный, высокомерный и бесчестный колдун, а молодой красавец, с огромными грустными глазами, страхами и сомнениями, метающийся между своими желаниями и обязанностями, да еще и превращающийся в демона из-за наложенного заклятия.

Недавно где-то встретилась фраза: "В конце концов мужчина выбирает ту, женщину, которая верит в него больше, чем он сам". В нашей истории так и произошло. Именно чистая, бескорыстная любовь юной девушки и помогла в итоге Хаулу не только снять колдовство, но и поверить в себя, побороть свои комплексы и страхи, обрести уверенность и силу. И, как часто бывает и в жизни, именно обретя уверенность, мужчины отправляются на подвиги, рискуют своей жизнью, именно по тому, что им "теперь есть, кого защищать". А девушкам только и остается преданно их ждать, верить в них и придавать силы в самые трудные моменты жизни, оберегая домашний очаг и от потусторонних сущностей, и от вполне реальных врагов с их смертоносным оружием. Ведь, кроме того, что героям приходится сражаться со злыми силами и колдовством, они оказываются еще и в эпицентре самой настоящей войны. С жуткими бомбежками и кровопролитными боями. Мидзияки, будучи в душе пацифистом, (и наделив своего героя такими же взглядами) отмечал, что глубокое влияние на создание им военных сцен оказала Иракская война, ужасы которой он глубоко переживал.

Но ведь не было бы испытаний, не было бы и героев. Попереживав за жильцов замка, посочувствовав жителям измотанной войной страны, мы с облегчением увидим, как с честью, мужеством и достоинством, пережив все треволнения, пройдя в буквальном смысле огонь и воду, наши герои, на радость нам, обретут заслуженное ими счастье, снимут все заклятья и восстановят мир во всем мире.

Этот полнометражный мультфильм не оставит равнодушными ни взрослых, ни детей. Наполненный подвигами и приключениями, в которые ненавязчиво вплетены прописные истины, он даст нам возможность поразмышлять о добре и зле, о волшебной магии чистой любви и силе милосердия. Обсудить с детьми, а может быть и с внуками, к каким последствиям ведут те или иные поступки, на примере этой замечательной сказки объяснить им, "что такое хорошо и что такое плохо". А потом еще не один раз вернуться к просмотру "Ходячего замка".

Голосов: 15, Автор: Домовой_, участник 17 Голоса

Трогательный комплекс


http://findanime.ru/lovely_complex


"Комплексы, комплексы, комплексы!"
(Костик, к/ф «Покровские ворота»)


Жила-была…. да любая из нас! Ведь все мы, девочки (простите парни… песнь сперва не о вас) с маленькими, а иногда и большими мешочками сочного изюма особенностей. Кто-то из нас пухленький, кто-то худой, кто-то имеет шикарный бюст, а кто-то – кривые ноги. Все мы – разные и это чудесно! Я всякий раз неустанно повторяю это, почти ежедневно, своим маленьким воспитанникам, которые задают вопросы – «а почему этот темненький, а тот – рыжий; почему Вася толст, а Нина слишком худа; почему та девочка высокая, а парень её возраста почти на четверть ниже?» Такие вопросы задают друг другу, и себе тоже, люди общества в целом. И каждый из нас, искренне понимая это «почему», все равно обращает внимания на некий «не стандарт» человеческой внешности и особенностей в поведении.

Главная героиня (Риса Койдзуми) может похвастаться высоким ростом, который может показаться благом, а может повергнуть в пучину отчаяния. Но это не умоляет её внешней привлекательности, огненного задора, мудрости и позитивного настроения практически во всех своих начинаниях.
Её одноклассник (Ацуси Отани) наоборот – слишком мелок для парня данного возраста, но также активен, как и Риса, немного вздорен, но довольно внимателен, очень редко мил, вреден, не сдержан и тугодум ещё тот. Как порой хотелось придушить этого поганца за его выходку или язвительное словцо в адрес Рисы.
Но именно эта «парочка» сходятся друг с другом в сонме жизненных ситуаций и обстоятельств, проходя их рука об руку – учась и узнавая друг друга в тех сферах, которые им никогда не будут доступны.

Видя проблематику со своей стороны, я все чаще стала уверяться, что мне безумно повезло. Правда моя проблематика несколько иная – я мелкий зверек. И я могла наблюдать ростовую проблематику с кардинально противоположной стороны со всеми её плюсами и недостатками.

Хотя какая это проблема – разница в росте! Всего 16 см. Сколько таких вот друзей или пар? Да полно! И есть более изощеренно-привлекательные: тонкие словно тростинка и толстые пузыри, безумно красивые и страшненькие, белоснежные и смуглые, волосатые или с «голой коленкой» вместо головы…продолжать можно бесконечно, вариантов – куча! Но самое удивительное, что они сходятся, живут вместе или встречаются, продолжая идти по дороге любви рука об руку.

Даже в своей жизни я испытала подобный опыт, когда в былые, почти стародавние времена ухаживал за мной хлопец ростом в 180 см. при моих 150 с кепкой. Вот тут драйв, шок и ужас всего положения, потому как в таком варианте даже поцелуй кажется акробатическим номером.
Посему переживания, страхи, страдания и метания Рисы порой, не кажутся забавными, и уж тем более глупыми, а искренними, грустными, в какой-то мере, страстными, милыми и нежными до невозможности, хотя по поведению и характеру девушки совсем не скажешь.
В какой-то момент её жаль настолько, что больно в груди, потому что, испытав однажды все перипетии любви, понимаешь её терзания как никто другой. Право слово, на середине аниме у меня закралась крамольная мысль, что на месте этой девушки, я бы бросила бы все к чертовой бабушке, послала предмет своей любви на все приличные и неприличные буквы, двинула пару раз больно, и стала наслаждаться жизнью! Терпеть унижения, боль каждый раз от любимого человека не только не просто, но неимоверно мучительно.
Но Риса оказалась упорнее и упрямее даже самого вредного осла, чисто с азиатским, не сдающимся сердцем, сильной волей и крепкими нервами, даже неосознанно цеплялась к тонкой веревочке своих чувств.

Рисовка аниме может показать слишком просто или даже неряшливой временами, в какой-то мере небрежной, возможно из-за отсутствия этакой старательной гламурности персонажей (о…где эти четко прорисованные прекрасные черты лица), но это и не нужно. Эта особенность художественного представления была гармонична в представлении этой истории. Особая атмосфера почти реальности наслаивается на безупречную, безумно привлекательную комедийную составляющую. «Трогательный комплекс» позволит не только иронично ухмыльнуться, но и вдоволь похохотать над забавными или нелепыми ситуациями, героями и их взаимоотношениями как между собой и окружающими. Тем более, что передача мимики, эмоций и посыла в определенных моментах просто потрясающий!

Однако, данное творение японских аниматоров намного глубже, чем просто веселые пляски с бубном вокруг проблемы разницы в росте. Идея не была бы таковой, если бы не глубокие психологические проблемы человека, испытывающего тревожное состояние из-за несоответствия своего внешнего вида неким общественным стандартам, ожиданиям окружающих. Японцы очень грамотно и четко передают такое мудро-депрессивное состояние как в дорамах, так и в рисованных фильмах – аниме. И тут оно есть, пусть совсем чуть-чуть, но его шлейф ощущается почти на подсознательном уровне. Ведь Риса Койдзуми и Ацуси Отани не просто бездушные куклы, а личности со своими характерами, переживаниями и всплесками эмоций, которые, по сути являются теми же криками души о помощи. Удивительно, но именно эти сердца в щербинках непонимания, некоего уязвления и высмеивания в каких-то ситуациях, тянутся друг к другу. И на мой взгляд, решающую роль сыграло даже не то, что оба любят одинаковые занятия, обладая похожими характерными личностными чертами; а то, что эти двое как никто другой понимают друг друга в своей индивидуальности, как и в трудностях, которые приходится преодолевать каждому из них изо дня в день. Они не жалеют друг друга, не плачутся в жилетки, но воюют раз за разом (чего только стоит прозвища – «недомерок» и «гигантская женщина»), побуждая свою негласную, ещё неосознанную половинку, вставать и идти дальше по жизненным дорогам предначертанной судьбы. Они переживают свои несчастья то вместе, то поодиночке, но неизменно возвращаясь к друг другу и своим друзьям, которые хотя и выступают сперва большей частью своеобразным фоном, но со временем, раскрывают свою душу, показывают свои истории любви, помогая, направляют героев на путь саморазвития и принятия себя, своих чувств и жизни такой, какая она есть.

Шикарная сюжетная линия с невообразимыми и неожиданными поворотами только вторит отношениям меж двумя героями. Их стремление быть впереди друг друга в приобретении отношений и трогательны, и забавны, и грустны от понимания вообще-то ненужности этих стремлений. Почему? Да потому, что близкий человек и любовь намного ближе, чем нам кажется.

Порадовали OST-ы к аниме: атмосферная, с гитарными рифами Bon-Bon может растопить не одно сердце; Kimi + Boku = LOVE? просто-таки заставить танцевать под задорный ритм; лирично-романтичная Kiss Kaerimichi no Love Song в исполнении Tegomass не оставит равнодушной; так же много фоновой, но при этом качественной музыки.

В итоге, «Трогательный комплекс» совсем по-японски показывает зрителю, что будь ты мелкий или здоровый словно фонарный столб, это не защитит тебя от трудностей или невзгод, не обойдет любовью или счастьем; а рука даже небольшого по росту мужчины может оказаться теплее, сильнее и крепче неуверенного пожатия самого стройного и высокого принца. Главное – личность, а не его внешние качества или особенности.

Наиприятнейшего просмотра!

P.S. Советую перед просмотром:

1) абстрагироваться от года выхода аниме (это почти уже почтенный возраст – аж 2007 г.), потому как даже такое обстоятельство не умоляет высокого качества исполнения у данной вещи.

2) запастись успокоительным и платочками, чтобы утирать глазки от смеха! Потому как не смеяться над шальной парочкой просто невозможно!

Голосов: 14, Автор: Домовой_, участник 6 Голоса

Сёва-Гэнроку: Двойное самоубийство по ракуго


http://findanime.ru/shouwa_genroku_rakugo_shinjuu




Если правду говорят, что девушки любят ушами, то за это аниме вполне можно выйти замуж. Я в очередной раз пожалела, что на сайте никак не отмечаются сейю – страна должна знать героев, пусть и не своих. Ну, засуча рукава, буду восполнять пробелы.

Но сперва небольшая преамбула… Слышали ли вы когда-нибудь о ракуго? Суть в двух словах: настало время офигительных историй, ниппон эдишн. Длинные юмористические рассказы с плот-твистом в конце, исполняемые одним человеком, театр одного актёра в буквальном смысле. Также его можно назвать, по меткому выражению одного из комментаторов, японским сит-дауном, по аналогии с американским стенд-апом. Позвольте ещё вопрос. Слышали ли вы когда-нибудь ракуго? О! В послевоенной Японии иные мастера собирали полные концертные залы, - галёрка стояла, яблоку было некуда упасть – вечерами семьи собирались вокруг радио-приёмника, чтобы послушать очередное представление, шутки из рассказываемых историй становились крылатыми. Но популярность ракуго поугасла с появлением новых развлечений и технологий.

Восток – дело тонкое: в этом аниме гайдзины ещё смогут уследить за двумя сюжетными линиями в прошлом и настоящем, находящимися друг в друге, точно матрёшки, но вот во всякие иносказательности, приметы и языковые шуточки, на которые гораздо ракуго, въехать слёту будет не так уж и просто. Без вариантов, у переводчиков был свой небольшой «сезон в аду» при работе над этим произведением. Пользуясь возможностью, хотелось бы передать привет маме сказать им большое спасибо. Долгая лета работникам невидимого фронта! Пусть ансаб выходит быстро, а тайминг будет точным!

Так о чём это я… Ах да. Атмосфера времени чарующа: на дворе уже двадцатый век, но Япония не сдаётся. Традиционные кимоно и хаори соседствуют с твидовыми костюмами и закосами «под голливуд», рикши, паланкины едут рядом с автомобилями и трамваями. Название, помимо всего прочего, гласит «Сёва-Гэнроку», и действительно, время действия аниме целиком укладывается в эпоху Сёва, 1926-1989 года. Но при чём тут эпоха Гэнроку (1688-1704), часть более крупной эпохи Эдо, которая отстоит от времени действия века эдак на два? Дисклеймер: впереди занудный абзац.

Гэнроку - Золотой век сёгуната Токугава, известный своим расцветом искусств: появились утончённые картины укиё-э, театры Кабуки и Бунраку цвели и пахли, на поэтическом небосклоне взошёл Басё, для сцен вышеупомянутых театров творил Тикамацу Мондзаэмон… Тогда выкристаллизовался жанр ракуго как таковой. Многие истории из классического репертуара были созданы именно в то время. А эра Сёва ассоциируется с японским милитаризмом и жестокой агрессией на всех соседей, до которых только можно было дотянуться, Второй мировой и её позорным исходом для страны, рухнувшей и заново возродившейся из пепла экономикой. Искусство в эти насыщенные событиями времена полыхало как никогда. На изломе утоявшейся картины мира, национальной гордости, рождалась та литература, по которой, в основном, Запад и знает Японию - Рюноске Акутагава, Дзюнъитиро Танидзаки, Ясунари Кавабата, Осаму Дадзай, Юкио Мисима, Кобо Абэ. Театры громили, депортировали и закрывали, актёров забирали в армию, но представления возобновлялись снова и снова. Слишком уж было сильно стремление забыться преданьями старины далёкой, задремать на несколько часов Золотым веком, и одновременно – выразить свои мысли «на злобу дней» посредством исторически нейтральных пьес. Было непросто, но так ракуго сделалось мега-популярным: искусство рассказывать, когда свободно говорить было, в общем-то, нельзя. «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен» (с) Течение времени и его лихие, коварные пороги, немилостивые к утлым лодочкам как отдельных людей, так и к мощным линкорам целых стран, составляют особый, завораживающий фон для повествования.

Итак, Сёва-Гэнроку: два важнейших для ракуго исторических периода. Однако, для русскоязычного зрителя (уже не для нас с вами) сочетание Сёва-Гэнроку мало о чём говорит. Один из вариантов, предложенных переводчиками – «Сквозь эпохи: Узы ракуго» - мне очень нравится, так как ёмко отражает суть первой части названия.

Но есть и вторая. Как несложно заметить, аниме называется «Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu», и вот синдзю-то из этого уравнения вылетело. А ведь один из столпов сюжета! Упрощая, их два: собственно ракуго и профессиональные искания героев, и чисто человеческая драма в форме любовного треугольника, своеобразно разрешившегося, последствия чего приходится расхлёбывать много лет спустя. Одно проникает в другое, так что в принципе уместно говорить о четырёхугольнике, где ракуго и некая дама ожесточённо и с кровью делят внимание двух прекрасных мужчин. Ракуго выигрывает с отрывом.

Как же всё это выглядит в итоге? О, услада для глаз, отрада для ушей! Создать на экране хотя бы отдалённое подобие той актёрской игры, которую показывают мастера ракуго в жизни, - это нехилый такой вызов как для сейю, так и для аниматоров. Не покривя душой, можно сказать, что вызов создатели аниме приняли более чем достойно.

Визуальная сторона вопроса – завораживающая красота. Будто бы сам сидишь в первом ряду и видишь мельчайшие изменения мимики выступающих… или же находишься по ту сторону сцены и подглядываешь за представлением сквозь сёдзи? Полнейшее ощущение присутствия, всамделишности происходящего. Думая о цветовой палитре аниме, вспоминается высказывание Коко Шанель про прекрасную девушку: если не можете вспомнить, во что она была одета, то она была одета безупречно. Этому же правилу подчиняется и саундтрек авторства Кана Сибуэ – тут вам и игра на сэмисяне, и джазовые композиции, - которые не успеют «прислушаться». Однако, спустя какое-то время после просмотра вы с высокой вероятностью можете обнаружить себя на торрентах, выкапывающими OST с энтузиазмом человека, потерявшего ключ от банковской ячейки.

Главные герои – белое и чёрное, свет и тень, Моцарт и Сальери. Лучшие друзья, почти братья, и заклятые соперники.

Акира Исида озвучил нашего великолепного Кикухико. За плечами у Исиды – Нагиса из «Евангелиона», Зура Кацура из «Гинтамы», Гаара из, не к ночи будь помянута, «Наруты», Натори из «Тетради дружбы Нацумэ», Син из «Наны», Брейк из «Сердец Пандоры»… Словом, у него интересных ролей больше, чем у Брежнева наград. Здесь его персонаж предстаёт в двух ипостасях: зелёный юноша красы неописуемой и желчный, величественный старик. Боже, как меняется голос Исиды! Можно подумать, что озвучивают два разных человека, но нет же. Более того, в сюжете есть и моменты, когда Исида искусно подделывает женский голос. Например, знаменитую сцену из пьесы Кабуки «Benten Kozo» надо просто видеть (и слышать) – перевоплощение тем удивительнее, что происходит в считанные секунды. Сценический псевдоним «Кикухико» перекликается с именем героя, которого он в этой сцене играет. Голос Кику точно шёлк – прохладный, переливающийся, роскошный – очень подходит его характеру.

Коити Ямадэра aka наш неподражаемый Сукэроку также засветился в «Евангелионе» в роли Рёдзи Кадзи, в «Ковбое Бибопе» в качестве Спайка Шпигеля, в «Призраке в доспехах» в роли Тогусы и в той же самой «Гинтаме» в качестве Ёшиды Шоё. Его псевдоним также восходит к одноимённому персонажу Кабуки. Голос Шин-сана – бархат. Глубокий, мягкий, с тысячью оттенков. Если Кику является олицетворением непреходящей сути ракуго, вечной, традиционной, то Шин-сан – свободный и дикий дух этого искусства, приносящий перемены. Тем ужаснее видеть, как тесно красно-белой рыбке в маленьком аквариуме…

Йотаро «или Сукэроку всё-таки подражаемый?» и Конацу-сан «пустите женщин в ракуго» озвучены Томокадзу Сэки и Ю Кобаяси соответственно. Их история разворачивается прямо перед нашими глазами, в отличие от травой поросшей истории Кикухико и Сукэроку, и будет подробнее раскрыта во втором сезоне, который уже анонсирован.

И, конечно, та самая дама. Куда же без Миёкичи. На этом персонаже здорово тренировать собственную объективность: если тянет обозвать её сушкой ванильной (да, это эвфемизм) и начать кидаться тяжёлыми предметами, то дело плохо. Каюсь, грешна. Если удаётся вспомнить, что она хоть и фамм, но не фаталь и что джентльмены тоже постарались и усложнили ситуацию до критического уровня, то терапия удалась. Смотревшим: вы заметили, кстати, что дама всё-таки стала певицей, пусть и немного опосредованно? Этот вкрадчивый голос с чуть заметной хрипотцой в опенинге – вы узнали его? Мэгуми Хаяшибара не только блестяще озвучила Миёкичи, но и спела заглавную композицию «Usurai Shinju», которая представляет собой внутренний монолог героини в крайне растрёпанных чувствах. Да что там растрёпанных, - от смысла, если найти слова песни, пробивает холодный пот.

Такое чувство обычно бывает во время чтения классической литературы (японской, но не только) – когда медленно откладываешь книгу и долго смотришь немигающим взглядом в стенку: ё-моё, в какие хитрые узлы завязываются человеческие судьбы. Ё-моё, какие чуднЫе вещи одни люди делают с другими… И вдогонку мысль: далеко не факт, что я поступила бы лучше, мудрее, если бы была на их месте. Вот такое впечатление, временное расширение сознания.

Вердикт: лично для меня это аниме оказалось лучшим в зимнем сезоне 2016 года и заняло почётное место на полочке сильно любимых.

Голосов: 14, Автор: Домовой_, участник 18 Голоса

Эхо Террора


http://findanime.ru/terror_in_resonance

Дорогая Вселенная, когда мы умрём, никто этого даже не заметит.
Никто не прольёт и слезинки по нам.
Если кто захочет нас вспомнить, пусть делает это с радостью.
Единственное,что мы делали верно, - это то, что мы жили.
(«К чему помыслы о любви?» 2004 г.)


Мы живем в век высоких технологий и развитых коммуникаций, когда человеку для самовыражения достаточно странички в социальной сети или видеоканала. И чтобы сказать что-то миру, нужно всего лишь иметь компьютер с доступом в интернет. Но среди звучания тысяч, миллионов голосов людей очень трудно услышать тех, кто стремиться поведать о чем-то действительно важном. Герои аниме «Terror in Resonance» («Эхо террора»/ «Резонанс террора») нашли куда более действенный способ обратить на себя внимание.

«Эхо террора» снято сравнительно недавно, в 2014 г. режисером Синъитиро Ватанабэ, любимым мною за  другое аниме - «Ковбой Бибоп». И в своей новой работе он не изменил себе совместив динамичный сюжет со сложной и неоднозначной историей жизни главных героев. Из самого названия понятно, что аниме про террористов. И я бы прошла мимо него, подумав, что это очередная история про подростков с дефицитом внимания, но уже после первой серии мое мнение изменилось. И вот почему.

Действие разворачивает в альтернативной реальности современного Токио, где в один ничем не примечательный летний день происходит теракт. Взрыв разрушивший целое здание и по счастливой случайности не унесший ни одной жизни, заставляет зашевелиться целый город. Полиция и СМИ рьяно принимаются за поиски виновных, но они и не думают прятаться. Вскоре в интернете появляется видио запись, в которой двое подростков спрятав лица под масками и называя себя «Сфинкс 1» и «Сфинкс 2» загадывают полиции новую загадку, вновь ставя на кон человеческие жизни. Стоит отметить, что все загадки «Сфинксов» связаны с древнегреческой мифологией, а именно с легендой об Эдипе, том самом, который убил своего отца и женился на матери. И это сделано не для того, чтобы придать сюжету больше пафоса, а скорее с целью показать какие ужасные ошибки может совершить по незнанию человек.

Вообще, сюжет доставляет своим разнообразием. Здесь есть и погони с перестрелками, и игры в загадки и манипуляцию, и тайны из прошлого, и конечно же, обычная школьная жизнь главных героев, в перерывах между уроками и терактами.

К слову о главных героях – это очень примечательные личности. Двое подростков-террористов «Сфинксов», самое точное описание которых дается в первой же серии: «…один с улыбкой теплой как солнце,  второй с обжигающим холодом взглядом». Они оба очень не похожи друг на друга, но их связывает общее трагическое прошлое и новая цель в настоящем. Первый - Твелв (с англ. Twelve), веселый и с виду беззаботный парень, таких как он называют «солнечный мальчик». Любит гонять на мотоцикле, мягкие игрушки, ручные гранаты и невыполнимые задачи. Второй – Найн (с англ. Nine), расчетливый и методичный, организатор всех террористических актов, лидер в образе «холодного принца». Любит слушать музыку и ненавидит человеческие привязанности, так как они приносят только боль. Как вы уже обратили внимание, у главных героев нет имен, лишь порядковые номера, словно по настоящему они никогда не существовали. Но это не так, они есть здесь и сейчас, а тем, кто старался забыть об их существовании, они освежат память.

Благодаря любви Твелва к беззащитным и слабым, к дуэту главных героев присоединяется Лиза Мисима. С первого взгляда становится ясно, что она больше мешает «Сфинксам», да и вообще её КПД стремится к нулю. Потерянная, сбежавшая от психованной матери школьница, которая хочет уйти из мира, где для неё нет места. Но кто же она на самом деле: соучастница, обуза или «Сфинкс 3»? На мой взгляд, Лиза – это отражение человеческой стороны главных героев, их страхов и надежд.

Нельзя обойти вниманием и героев со стороны полиции. И тут, к моей огромной радости, полиция в аниме представлена не кучей идиотов. Детектив Сибадзаки, расследующий дело «Сфинксов», достаточно  умен, чтобы играть с главными героями на ровне. И при всей своей ненависти к террористам он стремиться не только поймать их, но и понять их цели. Детектив понравился мне также и за свой прямолинейный характер, желание докопаться до правды, даже если это будет стоить ему карьеры.

Едва ли не единственным промахом в истории «Эха» является девушка Файв (с анг. Five).Поскольку «главное зло», которому герои бросили вызов присутствуют в аниме лишь косвенно, на первый план вывели женщину из специального секретного отдела США, которая должна была поймать террористов. Естественно она жестока, пафосна и к тому же связана с главными героями общим прошлым. В добавок ко всему, режет слух её достаточно «кривая» в произношении английская речь. Мотивы поступков Файв за частую остаются не понятными и не логичными. Единственное, о чем можно говорить с уверенностью – это о её зацикленности на Найне.

Помимо сюжета и персонажей аниме понравилось мне красивой рисовкой, качеством которой может похвастаться редкий коротенький тайтл. Лично для меня приятным графическим бонусом стала игра цветов в моменты сильных эмоциональных переживаний героев, что позволяло прочувствовать их острее, особенно в последней серии.

Музыка – прекрасна, отдельной строкой. Парочка саундтреков от композитора Ёко Канно была мною утащена в собственный плейлист.

Сложив все вместе мы получим вполне годное для просмотра атмосферное аниме. Оно эммоционально, интересно и запоминающееся. В нём затрагивается множество проблем присущих не только альтернативному миру Токио. История героев заставляет задуматься над «эдиповой» слепотой людей по отношению друг другу и об истинной ценности человеческой жизни.

Ради чего все это было? Что хотели сказать «Сфинксы» своими терактами миру и почему для них это было так важно? Возможно, они хотели чтобы то как с ними обошлись другие люди не осталось никем не замеченным. Или они просто хотели, чтобы их вспоминали с радостью или проклятиями, неважно. Главное, чтобы кто-нибудь однажды вспомнил двух парней – Твелва с улыбкой, теплой как солнце и Найна со взглядом обжигающим холодом.

Голосов: 13, Автор: Домовой_, участник 9 Голоса
Монстр



http://findanime.ru/monster


— Это не была настоящая невидимость. Люди просто привыкли его не видеть. Но если никто тебя не видит, существуешь ли ты на самом деле?
Патрик Несс


Любите истории про чудовищ, которые рождаются внутри человека? Тогда уверена вас заинтересует работа Иросаки Наоку "Монстр". Нельзя передать многослойность этого аниме сериала с титаническим сюжетом, сплетающим воедино реальность, вымысел, психологию, историю и список можно продолжать. Отличительная черта это забытый и редко используемый стиль «нуар» - дающий уникальную неповторимую атмосферу и прорисовку. Сложный, неспешный, местами пустынный и одинокий, с глубинными крупными планами позволяющими рассмотреть детально человеческую палитру эмоций, открывающуюся скупыми мазками, играющими на почти блеклом фоне. Такая гамма позволяет прочувствовать реализм, погрузиться в чувства, оттеняя все лишнее, и позволяющая сосредоточить внимание на главном. Выставляя в центре сцены внутреннюю борьбу цинизма, жадности, ужаса, уничтожая в один момент грань между героем и антигероем.

В мире не существует только черного и только белого. Нет идеальных героев и ужасных злодеев. Большинство людей всегда остаются где-то посредине.
Патрик Несс


«Монстр» - это уникальная мозаика, неповторимое «сотканное полотно» содержащее множество деталей, тянущихся временными нитями сквозь сюжет. Каждую серию рассматривая под лупой, стараясь уловить потайные двери, предугадать разворот истории раньше, не удастся уверяю. Каждый поворот лабиринта становится неожиданным испытанием, увлекающим и погружающим все глубже.

В «Монстре» старательно уничтожен японский менталитет, за исключением пары кадров: единожды листалась книга сзади наперед, и был поклон от основного персонажа, являющегося японцем, выросшего и живущего в Европе. Назвать это ляпами среди богатства сюжета просто язык не поворачивается, посмотрев, вы поймете почему.

Упавшая завеса или как принято говорить Берлинская стена пала, оставив изуродованные умы и души людей, продолжающих не смотря на мир вести свою войну. В центре вырастает СТБ (Чехословацкая организация подведомственная бывшему министерству обороны работающая на советский союз, тайная полиция), в годы «бархатной революции» полностью исчезнувшая. Она стремится заполучить данные по экспериментам в области психообработки над детьми в ГДР, проводимые Петровым. Ключевыми персонажами постепенно вливаются в сюжетную линию дети из детдома, в котором проводились ужасающие опыты. Кем они стали, что они сейчас делают, каковы их мотивы, страшно сказать что эти люди ничем не отличатся от нас. Пройдя мимо, разговаривая лицом к лицу, ты не сможешь уловить отсутствие присущих человеку качеств. И это при просмотре аниме пробирает до костей, не говоря о реальных фактах.

Как рецензенту мне стоит рассказать о главных героях, только как 20 человек уместить в доступный объем, не убив всей красочности и уникальности каждого? Главные, отрицательные, второстепенные персонажи – забудьте! Даже если вы подкинете монету, случайно определяющую принадлежность героя, деля его на решку и орла, она упадет ребром. Каждый образ наделен своей энергетикой, темпераментом, мыслями и повадками. Здесь нет клише, это простые люди, живущие в своем рисованном мире, они чувствуют, страдают, умирают, борются, выживают. Я не преувеличиваю в живости и натурализме речи и мыслей персонажей, прорисовывающих в тончайших подробностях их характер, психологизм, возникающий под сложившимися ситуациями. В моих силах только рукоплескать проделанной работе команды и сценариста. Они поднимают завесу коррумпированной полиции, преступных группировок, беженцев, проституции, бездомных, безответной любви готовой уничтожить все, спасительные руки хирурга воскрешающие смерть, и готовящиеся следом окунуться в кровь, уничтожив спасенное детище.

Хочется отвести отдельное место к детализации и подтекстам.
Нужно разбирать каждую серию по кусочкам находя в ней отголоски реальности, истории, символизма, но я обращу внимание только на малую часть всего этого красочного букета.

Откроет список - Каспар Давид Фридрих. Разумеется, он не прикасался к созданию, но весьма повлиял задолго в своем направлении природы и человека в картинах открывающих «трагический пейзаж». В опенинге (и часто среди самих серий), акцентируется внимание на людские силуэты, стоящие среди пустынных пейзажей. Для созерцающего зрителя эти фигуры со спины раскрывают величество природы и малое значение человека сравнимого с ней. Они скрывают тонкий романтизм желания приблизится к возвышенному и одновременно дотянуться до «родственной души». Многогранный термин раскрывается по сюжету, показывая сильную связь с другим человеком, по определению чувство «полноценности» - это объединение двух душ.

Следом сплетается сказка написанная Эмилем Себе (один из множества псевдонимов) «Монстр у которого не было имени». Чешская сказка с иллюстрациями изданная в 60-е, и заложенная в сюжет аниме раскрывает ужасное содержимое, удивительно гармонирующее с сюжетной линией. Стоит заметить последовательное изымание имен этой истории «монстром» Йоханом, представляющемся Отто, Ганс, Томас, и подходящему к своему апофеозному истинному имени в конце.

Прототипом «отрицательного» персонажа стал реальный случай о деле «Помада убийцы». Человек страдал раздвоением личности, оставляя записи красной помадой на стене повествуя о вырывающемся монстре изнутри которого он не в силах остановить. Аналогично в сериале присутствуют такие надписи и акцент на схожесть преступлений.

Это не говоря в погружение детальной прорисовки городов. Взять Прагу, в которой идет немалая доля происходящего. Трамвайная сеть, являющаяся и сейчас основой общественного транспорта, точнее депо Жижков, можно увидеть 11 маршрут №7289 и поныне ходящий. Соблазнительная возможность прочувствовать персонажа, едущего в идентичном направлении, с теми же мыслями обычного жителя. А чего стоит отель «Jahreszeit» во Франкфурте, базирующийся идентичностью отеля "Кемпински" в Мюнхене, замечу имеющий немалую историческую основу во времена первой мировой. В Мюнхене показаны медальоны составляющие декор на решетчатом заборе церкви святого Людвига. Идеально прорисован вид с Карлового моста, расположенного в Чехии, и его парковая зона. Сложно описать прелесть этой тончайшей прогулки среди городов, где удивительно соблюдены архитектурные нюансы.

Есть и реальные прототипы персонажей. Взять «Синюю Софи» известную как Красный Гиндербург, бывшая проститутка, работающая на Ганса (возвращаемся к сказке Эмиля Себе), и исполняющую роль Марго Лангер. Или идентичный человек наркодилер Гризельда Бланко, полностью срисованная с обложки статей, вновь оживает в аниме «Монстр».

Я вам еще не наскучила с фактами? Ведь есть еще история о Франциске Ассизком (католическом священнике 1181-1226), о 99 воздушных шарах, квартире в Осло во Франквуте со статуей Антония, Нине Фортнер… Но, если признаться честно, сюжет и без того идеален, проникновенен даже не считая всю подтекстовую усложненность. Сценаристу огромный плюс в копилку за такую проработку.
Сложнее всего создать на имеющихся фактах полноценную гармоничную историю.

И не смотря, что концовка как туман рассеивается с первыми лучами восходящего солнца, лучшего завершения нельзя придумать для зрителя. Эта безумно жестокая, реалистично - выдуманная история исчезает под лучами солнца, оправдывая стекающую слезу прощания с героями. Оставляющая радость о пройденном и сожаления о окончании. Простая классика, заставляющая вновь почувствовать вкус жестокости, крови, виски, дождя и жизни. А разве таким и не должно быть настоящее аниме?

«Истории не заканчиваются после того, как автор ставит точку в конце последнего предложения, - они только начинаются».
Патрик Несс

Голосов: 12, Автор: Домовой_, участник 24 Голоса
Комедия


http://findanime.ru/kigeki__sweat_punch_series_3



Улыбка

Что Вы видели в замке той ветреной ночью...

Что Вы видели на мосту вчера вечером…

Как я улыбался...

Никогда не говорите кому-либо.

Если вы сделаете это, то я найду вас и убью.

Независимо от того, где вы сейчас.

Я убью Вас.

Я распотрошу вас. Разрублю ваши кости.

Съем вашу плоть и выпью вашу кровь.

Я пожру Вас.



«Киджеки» — это медитативное погружение в мир хмурого средневековья. С помощью полутонов и музыки Накадзава Кадзуто рассказывает историю о тёмном мечнике, который живёт в замке посреди леса, о девочке, ищущей спасения, и солдатах, которым суждено погибнуть.

Я не могу сказать точно, о каком именно периоде идёт речь в 11-минутной истории. Скорей всего это XVII век. Именно в это время отношения между Ирландией и Англией вновь обострились. Ирландские лорды подняли восстание, а английские направили солдат, чтобы его подавить.

Особую роль в войне играли партизанские отряды ирландских селян, которые доставляли множество проблем английским войскам. В итоге были сформированы карательные роты, направленные сжигать деревни и казнить людей. Точных данных о бое, который описывается в сюжете я не нашёл, но, думаю, что существовал реальный прообраз событий, прроисходящих в «Киджеки».


Мистическая составляющая

Накадзава Кадзуто использует мистическую составляющую, чтобы добавить сюжету динамики. Этот приём позволяет ему за 11 минут рассказать историю 11-векового противостояния Англии и Ирландии.

По легенде тёмный мечник был рожден в те века, когда смех был под строгим запретом, а из всех литературных жанров существовал всего один – комедия. Но не думаю, что над такими книгами вам захочется смеяться.

В те далёкие времена книги хранили запретные знания, и каждая из них даровала могущество, сравнимое по силе с маленькой армией. Тёмный мечник искал их. Он мог выполнить любую работу, но взамен требовал эти книги.

Маленькая девочка нашла в подсобке книгу с названием Denny’s Co… Она была полностью уверенна, что именно её мечник искал все эти годы. Маленькая ирландка прижала её к груди и побежала к замку через лес. Она бежала до тех пор, пока не упала, потеряв остатки сил. Там её нашёл человек, одетый во всё чёрное, с тонкими чертами лица и бледной кожей.


Сюжет

Я бы не хотел раскрывать вам тайну сюжета. Хотя, далеко не она является главной составляющей «Киджеки». Если же говорить в общем, то всё довольно просто. Есть реальное зло в виде солдат, скачущих к деревне, и есть зло куда более древнее и опасное. Человек, который живёт в лесу и собирает старые книги.


Персонажи

Чёрный мечник является олицетворением настолько тёмного существа, что само понятие свет и тьма давно потеряли для него значение. Человеческая жизнь значит для него не больше, чем взмах крылышек бабочки, такая же мимолётная и бесполезная. Тем не менее у него есть определённый кодекс чести, которому он следует.

Он не убивает людей направо и налево, но, наверное, потому, что просто не считает их этого достойными. Но стоит людям заплатить ему, и у противников не будет и шанса. Он как будто говорит, я лишь меч, вы сами направили меня.

Тем не менее нельзя сказать, что это полностью отрицательный персонаж. Ведь по факту он творит добро. Пусть и не бесплатно. Мечник получился настолько загадочным, что даже пересмотрев «Киджеки» с десяток раз, я точно не знаю, почему он принял плату девушки, и что значит Denny’s co…

Девочка в «Комедии» — это милое, наивное дитя, которое своими огромными зелёными глазами оттеняет хмурость главного героя и жестокость времени. Она наш проводник в мир средневековья, войн и голода.

Солдаты — это не совсем персонаж. Скорее это стихия с функцией персонажа. Главная задача английских солдат быть неким аморфным злом, которое вот-вот придёт и убьёт всех жителей в деревни. Их присутствие добавляет скорости повествованию, а финальное появление помогает достичь предельного накала истории, экстремума «Комедии».


Графика

Я мог бы с чистой совестью назвать её самой сильной частью «Комедии», но это было бы неправдой. Тем не менее именно она с первых кадров погружает в этот мрачный и загадочный мир. Где нет добра, есть лишь зло и ещё большее зло.

Прекрасная визуализация позволяет оттенить кадры битвы от всей истории яркими вспышками алой крови на фоне предрассветного тумана. Визуальная составляющая заставляет с замиранием сердца смотреть за происходящим на экране. При этом ответов не становится больше, в свою очередь, количество вопросов растёт в геометрической прогрессии. Главные: «Кто такой чёрный мечник?» и «Что это была за книга?»

Я не эксперт в анимации, но попробую описать, что происходит на экране. Это как будто ты всю жизнь жил в готической сказке, а потом оказался в кошмаре, который закончился деревенской пасторалью.


Музыка

Именно она является самой сильной стороной «Комедии». Всего две композиции Франца Питера Шуберта превращают её в шедевр и задают ритм повествования. От медленной, с толикой грусти, Ave Maria и до грозного, гремящего барабанами режущего струнными Erlkönig. Это берёт за самую душу и выворачивает наизнанку, заставляя по коже бегать сотни мурашек при достижении сюжетом экстремума.


Denny’s co…

Именно от названия книги зависит смысл «Комедии». Denny’s co определяет характер персонажей, и, исходя из этого знания, мы пониманием их мотивацию к дальнейшим действиям и предпосылки. И ответ, совсем не такой однозначный, как может показаться, на первый взгляд.

Голосов: 12, Автор: Домовой_, участник 25 Голоса

Флаг


http://findanime.ru/flag_director_s_edition__issenman_no_kufura_no_kiroku


"Как только нажмешь на спуск, мгновение станет прошлым. Но мы фотографы всегда держим наши камеры в готовности и верим в будущее, которое обязательно наступит"

Недооцененный фильм с оригинальной режиссурой, сильным сценарием и добротной рисовкой. Это всё о «Флаге» автора Такахаси Рёсукэ. Аниме изначально вышло в виде сериала в 2006-ом, а годом позже компактно уместилось в полуторачасовой полнометражке. The Answer Studio, работавшие в том числе над шедеврами Макото Синкая, без сомнений знают и любят своё дело. «Флаг» отрисован на отлично – плавные движения, реалистичные эмоции, взрывы. Анимация просто радует глаз. Дополняет всё потрясающее музыкальное (именно музыкальное) сопровождение, которое подчеркивало атмосферу восточной страны и в нужных моментах удерживало напряжение, не отвлекая на себя внимание. В итоге вышла качественная живая картина.

«Флаг» - история о гражданской войне в одной маленькой восточной стране. Или скорее о фотографии, которая изменила ход событий в целом государстве и в жизни одного конкретного человека. Обычное фото, на котором уставшие от войны граждане и миротворцы ООН поднимают флаг Мира, дает хрупкую надежду на мир, а сам Флаг из куска материи превращается в символ Мира. Эта же фотография приносит всемирную славу своему автору – юной девушке по имени Ширасу Саэка. Поэтому, когда перед подписанием мирного договора мятежники похищают флаг, именно Ширасу приглашают освещать операцию специализированного подразделения SDC по возвращению этой теперь уже реликвии. Таким образом она вместе со своей камерой станут свидетелями настоящих военных действий.

Особенностью этого аниме является подача истории. Она как будто ведется не от имени героев, а от Камеры. Сама Ширасу в кадре почти не появляется, а на всё, что проживают герои, мы смотрим через ее объектив. Безмолвный аппарат просто показывает то, что видит – без прикрас, без монтажа, без цензуры. Объективная картина происходящего. Разрушенные дома, ужас, смерть и жизнь. И помрачневшие взгляды людей, в которых отпечаталась война, но еще теплится искра надежды на спокойное существование. Уже сами фотографии в начале фильма, которые показывают контраст тяжелой военной жизни страны и счастливой семьи Ширасу, говорят сами за себя. Что же толкнуло жизнерадостную и милую девушку рисковать жизнью ради снимков? Откуда у нее взялась такая смелость и желание фотографировать там? Что заставляет военных корреспондентов стремиться в горячие точки, как бабочки на огонь?

Аниме богато на колоритных персонажей. Пилот вертолета - мужественный и сильный снаружи, но нежный и добрый внутри, никогда не теряет оптимизма и находит силы улыбаться. Командир, которая осознает всю ответственность, возложенную на нее и делает всё от себя зависящее, что б сохранить жизнь каждого из членов группы. Пилот HAVWCа, для которого его робот, как продолжение его самого. Девушка, которая была олицетворением богини Кухуры на земле - луч чистоты и света среди тьмы и жестокости, несущий надежду на хрупкий, но долгожданный мир. В каждом из них есть то, что нам близко – юмор, оптимизм, дружелюбие. Но есть и то, что отличает их от обычных людей. Например, готовность поставить на кон всё ради простого флага. Или пустой взгляд в никуда после очередного сражения.

И пусть вас не пугает жанр меха. Здесь не будет глуповатых школьников, которые из кабины чудо робота под веселую музычку гатят всех слева направо. HAVWCи, которым хоть и отводится не малая роль в фильме, всё же всего лишь орудие для войны и не являются основой сюжета. Поэтому и смотрится это не как фантастика, а «на полном серьезе». Ну а любители меха смогут сполна насладится детально прорисованной конструкцией.

«Флаг» - это маленькая жизнь, которая на миг замерла в фотографии. Это настоящая война без всякой мишуры – как на ладони. Это отчаянная надежда на то, что наступит новое утро, когда люди смогут просто радоваться лучам восходящего солнца. Если вы ищите серьезное аниме, в котором не будет банального сюжета с привычными для жанров штампами, пустого экшена без капли смысла, никому не понятной псевдофилософии, если вы просто хотите насладиться интересным фильмом для души – тогда смело оставляйте в закладках «Флаг», устраивайтесь поудобнее и наслаждайтесь.

Голосов: 11, Автор: Домовой_, участник 12 Голоса

Эхо террора



http://findanime.ru/terror_in_resonance



«Эхо террора» раскрывает немало тем, но, мне кажется, главное просматривается в глубоком философском подтексте. Данное аниме заставляет вас задуматься о многом. Само название несет в себе глубокую мысль – «Эхо террора», вы только вдумайтесь!

В городе Токио в центре внимания оказываются два подростка, которые называли себя Сфинксами. Они снимают видео-ролики, в которых загадывают загадки. Отгадав загадку, правоохранители получают возможность обезвредить бомбу, а если не отгадывают, то взрыв будет не избежен. Но суть-то в чем? Служил в милиции детектив Шибадзаки, на которого надеялись Сфинксы, так как все эти теракты были организованы не просто так. И вот именно этому человеку предстоит разгадать все замыслы главных героев - Найна и Твелва.

Каждый герой этого аниме по-своему уникален. "Я увидела улыбку яркую, как палящее солнце, и глаза, словно изо льда", - это была первая мысль Мишимы Лизы при встрече с главными героями: ярким Твелвем и холодным Найном. А какой мы видим Мишиму Лизу? Она доставляла много неудобств Сфинксам, но сыграла важную роль в их жизни. Именно из-за нее все пошло совсем не по плану, но , не смотря ни на что, цели своей Сфинксы добились.
Позже нас познакомят с девушкой, по имени Файв. Эта девушка связана теми же нитями, что и Твелв и Найн. Она волевая и целеустремленная, хотя и ее действия не всегда можно трактовать как единственно верные. Только в последние минуты ее жизни становятся понятными и её замыслы, и она сама.
Детектив Шибадзаки - очень умный человек, который читает между строк, предчувствует действия врага. Он единственный, кто понял намерения группировки «Сфинкс». Он полон неистраченных сил и возможностей , и это можно увидеть в диалоге, где его уверяют, что у него ничего не выйдет:
- Голос такого детектива, как ты, затеряется среди толпы.
- Тогда я буду кричать снова и снова!


Качество рисовки очень высокое, все так детально выписано , зрелищно и понятно. Кадры прорисованы очень тщательно и ничего лишнего нет.
Все саундтреки запоминающиеся и впечатляющие, играют не последнюю роль.

"Я спросила Найна, что он постоянно слушает в плеере. Он ответил, что слушает музыку холодных земель - Исландии, и потом он еще сказал, что на исландском VON значит - Надежда."

Голосов: 11, Автор: Домовой_, участник 13 Голоса

Детройт Метал Сити



http://findanime.ru/detroit_metal_city



Жил-был в японской глубинке смирный, любящий маму мальчик Соити Нагису. Всем помогал, играл на гитаре душевную музыку про радугу и пони, любовь и обожаемую родинку на пятке понравившейся девчонки. Знай он, что будет живьем жрать летучих мышей и лупить по попке бедных старичков в стрингах…

Аниме «Детройт Метал Сити» (музыкальная пародия, густо замешанная на романтике и одновременно жёстком стёбе) – несомненная удача его режиссера Нагахамы Хироси. Снято оно было по одноименной манге автора Вакасуги Киминори и получилось ничуть не хуже.

Знакомство с главным героем начинается ещё с опенинга, где он мощно орет гроулом со сцены, появляясь в клубах дыма в образе солиста группы «Детройт Метал Сити» Иоганна Краузера, отродья самого Сатаны, явившегося из глубин ада, чтобы лично сожрать живьем всех фанатов и перетрахать всех фанаток. Что поделать, жизнь в Токио дорога, а кушать хочется всем, именно поэтому бедный Нагису и играет всякий трэш-метал про «всех сожру – один останусь», терпит ругань, а порой даже побои своего менеджера, который переделывает его душевные, мелодичные песенки в гроульный ужас, способный призвать самого дьявола из Преисподней. Ведь группа необычайно популярна и на концертах гребет деньги лопатой.

Однако Нагису не теряет надежды рано или поздно прославиться как исполнитель именно романтической музыки, даже пытается покинуть группу, но неумолимая судьба снова и снова возвращает его в «ДМС». Ведь именно там закомплексованный парнишка может реализовать свои подавляемые первобытные инстинкты, поругаться матом, привести толпу в экстаз, разбить гитару о голову фаната и сделать многое то… о чем потом будет сожалеть годы, загрызаемый живьем безжалостной совестью.

Особую боль ему причиняют слухи, распространяемые о нем фанатами. «Серийного убийцу и насильника» он ещё как-то перенес, но когда начали говорить о том, что он убил своих родителей, а потом изнасиловал их (да, именно в такой последовательности) и сбежал из тюрьмы, Нагису просто вышел из себя. Мало ему этих душевных терзаний, так ещё и его подруга Юри Айкава, которая, будучи примерной и доброй девушкой, обожает милые песенки Нагису про любовь и птичек и терпеть не может «Детройт Метал Сити», и особенно его лидера, который на концерте задрал ей юбку и смачно отозвался об увиденном под ней. У Нагису были на это уважительные причины, но Айкаве от этого не легче.

Пересказывать сюжет аниме бессмысленно, его надо просто смотреть и наслаждаться. Отличная музыка, превосходное воплощение образа исполнителя группы «ДМС» Краузера никого не оставят равнодушными. Рисовка напоминает мангу, поэтому отличается некоторой наивностью, но для аниме в жанре пародии самое то. Главное достоинство – черный юмор, беспощадно бьющая в цель сатира на метал-группы и умение передать накал страстей, от которого порой дымится экран. Великолепно показан контраст между Нагисой и Краузером, зритель горячо сочувствует бедному пареньку, который на нервной почве дошел до того, что при одном упоминании о своей группе подпрыгивает с места вверх на четыре метра, как мечтательная девственница от рявка Джигурды.

Итак, если вас не пугает обилие мата, грозный рев фанатов и ушеразрывающие пассажи на электронной гитаре, добро пожаловать на просмотр аниме «Детройт Метал Сити».

Голосов: 11, Автор: Домовой_, участник 14 Голоса

Достичь Терры


 http://findanime.ru/toward_the_terra_tv


С безграничной любовью к Терре…
 
В глубинах космоса, среди миллионов галактик и миллиардов звезд, бесчисленного множества планет и миров, где–то далеко, в солнечной системе есть третья планета от солнца.
Прекрасная, голубая жемчужина сияющая в непроглядной тьме леденящей пустоты.  Земля…… Единственная и неповторимая. Необъятная и живая. Колыбель жизни – родная Терра, самое прекрасное место во вселенной. Суша – плоть её.  Воды – кровь её. Ветра – дыхание её. А люди –  нерадивые дети её. Не любя мать свою, не оберегая свой родной дом, исчерпав её природные богатства, человечество покинуло Землю. Устремилось в бескрайний космос, убегая из погибающего мира, с надеждой когда–нибудь вернуться. Живя в других мирах, рождаясь на других планетах, умирая под другими звёздами, под контролем созданной ими же компьютерной системы существовало много времени.  Ожидая возрождения Терры, и…. постепенно забывая о ней.

Рассекая пространство и время, пролетая мимо звёзд и планет, со скоростью света движется Шангри–Ла. Преследуемый военным флотом призрачный "Моби Дик", несущий на своём борту Мью – эволюционную расу. Обладая нечеловеческими способностями, отвергнутые человечеством, они из последних сил сопротивляются системе контроля разума, не хотят терять воспоминания о том, что им дорого. Мью те, кто не смог забыть Терру, кто не перестал грезить о ней, стремиться к ней, любить её и надеяться однажды, сойти с космического корабля на родную твердь. Окинуть взором так долго разыскиваемый мир. Вдохнуть его воздух. Пустить свои корни, родить детей, взрастить дивные сады. А потому, летит стрелой белая Шагри–Ла. Если вдали появится враг, жаждущий крови,  на страже стоит Солдат Шин – лидер Мью. Импульсивный и напряжённый, как натянутая струна, непредсказуемый, подобно ядерному взрыву, и  надёжный, как скала, взваливший на свои хрупкие плечи заботу о целом народе. Её ему бережно передал предыдущий прародитель Блю. С годами сердце его очерствеет, и милосердие сменится жестокостью. Только это маска, сдерживающая неистовый огонь желания, которое он когда–нибудь передаст следующим поколениям. А пока он – оберегающий и охраняющий тех, кто смотрит на него и идёт за ним – вечно молодой и яркий лидер Мью – Джоми Мак Шин. На пути к желанной Терре он станет путеводной звездой.

Устремляясь вперёд за белым призраком,неустанно движется военный флот людей. Он в поисках мью, с целью уничтожить, остатки чуждой ему расы. Тех, кого ненавидит, чья сила и бесконтрольность  эмоций пугает. В этом людям поможет система контроля разума – мать Элиза, которая способна выявить тех, кто не такие как все, кто потенциально опасен, психически не стабилен. Враждебность к тем, кто ещё вчера был тебе сыном, братом, другом. Под командованием Кита Аниана, с завидным упорством ищут они "этих чудовищ". На любой планете, в любой системе, готовы уничтожить мью.  Алым пламенем лучей Мегиддо выжечь из памяти само упоминание о них. А если в дали, мелькнет белый призрак "Моби Дик" Кит Аниан не упустит  шанса, что бы нанести свой удар. Идеальный человек, с прозвищем "сын компьютера". Холодный и сдержанный, как космический лед, безжалостно–жестокий подобно охотящемуся  хищнику,  способный на геноцид целой расы имеет странную и глубокую привязанность к её отдельным особям. Как среди людей, так и среди мью. Сильный физически, выносливый психически, Кит –  харизматичный лидер со стороны людей. Будет искать мью, подчиняясь своей электронной матери, ради мирового порядка. В погоне за призраком он станет разящим мечом падающим с небес.

P.S.  Пока вертится колесо судьбы, пока время неумолимо идёт вперёд, будет вращаться вокруг своей оси прекрасная Терра, притягивая  к себе уставшие души небесных скитальцев. Будут они ведомы неведомой силой, заложенной в них при рождении. Эта сила  поможет им пройти весь путь, через космос к просторам голубой планеты, питая сердца надеждой, которая никогда не угаснет. Которая, останется на дне открытого ящика Пандоры.

Голосов: 11, Автор: Домовой_, участник 22 Голоса

Дедушкина лампа



http://findanime.ru/ojii_san_no_lamp



Есть предметы, которые хранят воспоминания/истории семьи, а иногда и целой страны. Как они попадают к нам? По-разному: можно выходя из дома увидеть стоящий неподалеку патефон или заглянув в лавку к старьёвщику обнаружить серьги «такие как у бабушки»...А можно, как это случилось с мальчиком Тоити героем аниме, играя в прятки и прячась в коробке неожиданно обнаружить...

-Что это такое, дедушка?
- Перед тобой напольная лампа.
- А для чего она нужна?
- Когда-то подобными лампами освещали дома...ТОчно. Перед ужином послушай занимательную историю из моей молодости.


И вот ты смотришь, как дедушка зажигает лампу, она смешно фырчит в ответ, на морщинках дедушки играют отблески света, ты вслушиваешься в его голос и история потихоньку начинает оживать...

Всё аниме пропитано светом. Светом лампы. Светом — желанием сделать что-то стоящее и быть полезным..Но главное — светом любви. Создателям аниме удалось показать именно то светлое чувство, граничащее с преданностью, о котором сейчас многие позабыли.

Я умудрился забыть о самом важном. Непростительно! Мир не стоит на месте! Люди вечно стремятся к лучшему.
Правильные слова, ведь время — как вода не стоит на месте. Всё течёт, всё меняется. В этом аниме показано не только (и не столько) как изменился быт людей с появлением электричества, но и то, что происходит, когда жизнь выбивает тебя из привычной колеи и ты оказываешься за бортом.

И эти слёзы — не не оправдавшихся надежд, слёзы — осознания, что такого, как раньше уже не будет, слёзы — разделённой боли...
Так что я... Я найду что-то ещё более полезное.
В этот самый момент, когда вокруг сгущается тьма, очень важно увидеть свет и убедить себя, что нужно продолжать жить, двигаться дальше, искать новые пути.

Вам сейчас тяжело? Вы сбились с пути и не знаете куда идти? Посмотрите это небольшое аниме и пусть свет озарит ваш путь!

Голосов: 10, Автор: Домовой_, участник 19 Голоса

Изгнанник (Last Exile)


http://findanime.ru/last_exile


Изгнанник расскажет нам увлекательную историю о жизни парня и девушки – друзей детства, о мире без справедливости, о войне, выступающей в роли забавной игры. Невероятные полёты на воздушных кораблях, от самых больших, именных, и до маленьких двухместных "ваншипов", обязательно захватят воображение каждого зрителя, особенно неравнодушного к небу.

Пожалуй, это самое «неравнодушие» к небу и полётам пронизывает всю историю. Эти чувства можно увидеть в глазах героев, почувствовать в их словах. Возможно, именно поэтому «Изгнанник» так сильно понравился мне. Честно говоря, в огромном потоке всё время выходящих онгоингов становится всё сложнее найти что-то, что оставит свой отпечаток на сердце.

Данное произведение может многим показаться затянутым, но это будет лишь вначале.  Чем дальше продвигается сюжет – тем более немыслимые происходят в нём повороты. А главное, что некая загадка остаётся до конца. И тот герой, кто сначала был равнодушным и недосягаемым – в конце концов предстаёт в новом свете – становится личностью, направляемой борьбой, личностью, помнящей тяжёлое прошлое, и человеком, не желающим жить в соответствии с существующими порядками.

То, как устроен мир «Изгнанника» наверняка сразу же покажется вам абсурдным. И, знаете, так оно и есть. Собственно, да и реальным мир в некоторых моментах истории был и ещё будет настолько же абсурдным. Вы воочию проследите за тем, как руководство армиями заботится о чём-то высоком, однако сами же забывают, что это высокое – прежде всего их народ, который они отправляют на бессмысленные бои. Что значит честь, если она позволяет жертвовать? Что значит достоинство, если оно не сохраняет жизнь? И кто такой «Бог», чей лик полон сарказма в глазах умирающих лётчиков?

Дружба близких сердец, а затем дружба с врагом, поддержка товарищей и ответственность за целую команду, давняя любовь и родственные отношения – в этом аниме есть поистине всё! Не более и не менее, чтобы сделать сюжет разносторонним, богатым и неповторимым. 

Рисовка завораживающая, в некоторых моментах реалистичная.Продуманы детали, есть некий мотив стимпанка – и это, на мой взгляд, замечательно! Ведь речь идёт не просто о полётах, а о воздушных кораблях, и как жизнь главного пилота зависит от механика, сидящего на втором месте. Вдвоём – они настоящая команда, а если нет – лучше даже не взлетать. Используемые оттенки цветов создают атмосферу старого кино, которая здесь в общем-то очень уместна.

Помните, что даже самая обычна история о гонках или почтальонах может перерасти в историю о войне за мир между мирами!

Голосов: 9, Автор: Домовой_, участник 4 Голоса
Цветочки после ягодок


http://findanime.ru/boys_before_flowers



Режиссер Ямаути Сигэясу, по манге Камио Ёко



И снится нам не рокот космодрома
Не эта ледяная синева
А снится нам трава, трава у дома
Зелёная, зелёная трава…



Анимэ начинается, как мюзикл. Мюзикл о современной Золушке? ... Крутится пластинка – крутится Земля.

Юноша справа и юноша слева подхватывают девушку, и в воздух летит туфелька, но не хрустальная – нет, она красная. Она отсылает нас не к хрустальной мечте сказочных дам в кринолинах, она говорит о тайном, жгучем, стихийном.

Туфелька? ой, нет – жребий, он брошен. Это не Золушка...

F4 – это мушкетеры? Избранные. Благородный Атос пил много вина и не пьянел, только бледнел, молчал и блистательно фехтовал. Мощный Портос обожал поесть и красиво одеться, но он был Геркулесом, готовым ради дружбы на самые необыкновенные подвиги. Изящный Арамис – таинственный иезуит, прелестный демон, верный любовник и преданный друг, А четвертый – просто неотесанный парень, вихрем ворвавшийся в Париж на облезлой кляче, типичный дурачок из сказки.

Несмотря на то, что в аниме их четверо, здесь мы запомним только двоих – Рюи Ханазаву и Домедзи Цукаса. Нишикадо Соджиро – герой-любовник, постоянно меняющий девушек и Мимасака Акира, который предпочитает зрелых женщин. Этих героев мы почти не запомним. Они красивы и богаты, вот и всё.

На самом деле естественный центр и источник всех происшествий – Цукаса Домедзи – он, КОРОЛЬ.

Да, всё, что движется и не движется здесь, принадлежит ему, даже друзья, по сути вассалы, их семьи зависят от семьи Домедзи. Неограниченная монархия, абсолютная власть ДЕНЕГ. Понимание этого непреложного факта пришло к нам вместе с трендом на обязательную демократизацию.


И как, скажите пожалуйста, совместить эти два Крайних Полюса?
Абсолютная власть ДЕНЕГ и поголовная ДЕМОКРАТИЗАЦИЯ? НЕТ, ЭТО НЕ «Три Мушкетера». Нет! Это Абсурд.


Низшее и слабейшее звено престижной школы Эйко – Макино Цукуши, обычнее сложно себе представить, ничего примечательного, кроме того, что любит поесть и еще, она живет всерьёз. Что такое жить всерьёз? Если она верит во что-то, то верит, что же это такое Макино Цукуши? А просто дикая трава, и это, то, что ограничит власть Домедзи! Что? Невозможно!

Все началось с ПИНКА. А потом Макино Цукуши заявила, что Домедзи Цукаса без родительских денег, заводов и пароходов _ НИКТО. О! ДА! Знакомая ситуация! Ничего не напоминает? Конечно! Наш вечный Андерсен - "Голый Король"! Девочка, ничтожная школьница она полностью раздевает великолепного безудержного Домедзе. Она лишает Цукасу его брони, его статуса, теперь он - просто мужчина. А она - женщина. И это единственное и роковое их отличие. Равный старт, нулевая отметка. На самом деле перед нами возникает шахматная доска из белых дней и черных ночей. И пешка, Макино Цукуши делает первый ход, и почти сразу становится угрозой для КОРОЛЯ. Домедзи Цукаса не может проиграть, не должен, проигрыш просто - смерть. Как может Солнце проиграть кому-либо в Солнечной системе, где все вращается вокруг него.
Это сказка, мюзикл, мультяшка!!! Нет это не сказка!

Почему, начиная с 90-ых годов по всем странам Азии победно шествует эта история? И везде ее рассказывают иначе, по-своему?
Потому что есть Небо и есть Подземный мир, но ходим мы по Земле, по земле, пока еще покрытой зеленой травой, исчезнет трава, кустики и деревца – исчезнем мы. Отрицать власть денег невозможно. Макино Цукуши и не пытается сопротивляться, она стелется молча, прикидывается не живой, ее можно топтать, но вот задели то, во что она верит и всё – трава вспыхнула. Знаете, что происходит, когда трава горит у вас под ногами? Правильно! Беги Цукаса, беги! Но он не успел. Нарушение закона ВСЕЛЕНСКОЙ ГАРМОНИИ. Любой беспредел так или иначе будет остановлен. Гром не гремел, с небес не спускались божества, просто ОН был наказан тем, что полюбил, а ОНА его – нет. Она полюбит нежного, нездешнего Рюи, чье сердце навсегда отдано другой. Рюи – Принц, Рыцарь и Музыкант – хрустальные туфельки, звенящие колокольчики, невнятные мечты, сладкие грезы... Бриллиантовая роса на бутонах...

Король-Солнце идет и роса испаряется, но она вновь появится. Рюи – Луна, мягкий, ласкающий, он даст покой и умиротворение и... отрешение....Это уникальное буддийское, нам абсолютно неизвестное состояние.

Вы думаете, это история любви? Нет, это новелла о завоевании ДЕМОСА, народа, травы под ногами власть имущих. Да? Так ли это? Как же делаются деньги? Деньги делают мелкие, незаметные, как трава, люди; даже для элементарной пирамиды необходимы миллионы муравьев, которые понесут золотые песчинки в недра корпораций.

Домедзи в аниме (больше этого не было нигде, ни в одном фильме) разбивает стеклянные преграды и спускается к Макино, после этого что-то происходит с Макино Цукуши, свершается их окончательное единение? Оранжерейное, но буйное растение преодолело свой естественный предел. Выживет ли оно?
(Цукаса склонен к беспределу)
К беспредельному чувству, у Цукасы - великое сердце.


А трава пробивается сквозь асфальт, она норовит захватить все, что только возможно, бурьян, сорняки царствуют там, где мрак запустения и брошенности, но трава – как рис и хлеб, кормит каждую птичку, букашку, дает укрытие самым ничтожным, она покрывает лечит , украшает раны земли.


ПОСЛЕДНЯЯ серия называется: "БЕСКОНЕЧНОСТЬ".
И корабль плывет... Жизнь продолжается. У травы есть вариант превратиться в любой прекрасный цветок, даже в Хризантему, символ солнца, власти и красоты. У Короля-Солнца, тоже появился путь он обязан обуздывать себя, Чтобы не уничтожить, не сжечь самое для себя дорогое, умудряться и утончаться, сохраняя при этом мощь и харизму. Бесконечная селекция и усилия, бесконечная борьба и бесконечный вызов...


Боже о чем всё это? А мы так хотели сказку, ну ту, которая:

" ПО ЩУЧЬЕМУ ВЕЛЕНИЮ, ПО МОЕМУ ХОТЕНИЮ!"


Немного о рисовке. Она удивительно нежная по цвету, акварельная, с тонкими штрихами, воздушная и почти бесплотная, однако при этом психологически очень точная. Макино Цукуши поглощает мир  ненасытными огромными глазищами, она влюблена в жизнь. 
Рюи, с лунными волосами , чудесный образ прекрасного принца, его глаза навеки утонули в нем самом.
И наконец, Домедзи Цукаса, бесподобное попадание в цель - микеланджеловский Давид, его кудри - протуберанцы, он поднимает лицо и смотрит на нас прекрасными сонными, предрассветными очами...

Пришел новый век, новая эпоха.

Голосов: 8, Автор: Домовой_, участник 21 Голоса

Усопшие


http://findanime.ru/shiki



Небольшое предупреждение: рецензия мрачна и содержит некоторое количество спойлеров.


Шики - это аниме, которое было снять по манге, которая была нарисована по новелле...Но обо всем по порядку.

Давным-давно, в далеком 1998 году Оно Фуюми написала новеллу о маленькой деревеньки Сотоба и ее жителях. Среди жителей были люди, были нелюди, у кого-то были острые клыки, а у кого-то оружие и колья, а из деревеньки совсем не было выхода во внешний мир и связи с ним никакой не было...Как и положено классическим японским хоррорам, ничем хорошим это не кончилось.

Позже Фуджисаки Рю нарисовал мангу по мотивам этой истории, а затем стараниями студии Doumu она получила экранизацию в виде аниме.

Если говорить о плюсах этого аниме, то к ним можно отнести: сюжет, героев, атмосферу и саундтрек.

Сюжет довольно прост. В самом деле, каждый поклонник жанров мистика и ужасы знает, что жить в маленькой деревеньке, почти изолированной от внешнего мира - к беде. А уж если в замок на горе неподалеку приезжают новые жители, а связь с большой землей вскоре становится и вовсе невозможной, хорошего ждать не приходится.

Впрочем, авторы не заставляют нас долго гадать над тем, насколько страшной будет история - первый труп местные жители нашли еще до опенинга.

И хотя Тошио Озаки, местный доктор, будет довольно долго искать причину смертей от анемии и истощения, для зрителя очевидно, что в деревеньке поселились вампиры.
Хотя, вампиры - не совсем верное слово, в аниме этих существ называют "шики", и они делятся на два вида: первый вид - классические вампиры, а вот второй - те еще счастливчики - скорее напоминаю оборотней, могут спокойно гулять под солнцем, есть человеческую пищу и даже пить кровь своих менее везучих собратьев.

Нужно сказать, что далеко не каждый убитый сам становится шики, некоторым повезло остаться мертвыми. Была в этом аниме порядком шокирующая меня история о девушке, которая стала шики и на радостях убила свою семью, чтобы самые близкие разделили с ней все вампирские тяготы и радости жизни. Думаю, несложно догадаться, чем дело кончилось.
Запоминающихся героев в этой истории довольно много, ведь происходящее затрагивает всех жителей деревни. Тем не менее, их можно условно разделить на 3 группы:

1. Обитатели замка, семья Киришики. За единственным исключением - шики. Главное зло и все такое. Очень хорошо показывают, что вампиры не просто бессмертные красавчики, а как минимум красавчики с серьезными проблемами с моралью и психикой.
Самый яркий представитель клуба - Сунако. Подтверждает стереотип о том, что маленькие кавайные девочки всегда самые опасные. В тоже время, является личностью крайне сложной и противоречивой. Отличительная черта: плодит шики руководствуясь типичным для маленькой девочки стремлением обрести дом и семью.

2. Сельская молодежь. Типичная молодежь, те еще максималисты и любопытные личности, лезут куда не надо и умирают первыми.
Главный герой - Юки Нацуно, обычный японский школьник, вместе с семьей переехавший в деревню. Дружит с первым парнем на деревне, является объектом девичьих грез самой симпатичной местной девочки, неплохо соображает. Отличительная черта: очень хотел свалить из этого захолустья, но не успел.

3. Все остальные сельские жители. Обычные такие сельские жители, в гневе куда страшнее вампиров.
Лидер группы - доктор Озаки, глава местной "инквизиции". В поисках способов уничтожения в вампиров ставил эксперименты над погибшей женой. И он еще положительный персонаж, поверьте мне.

В общем и целом, будьте готовы к тому, что умрут почти все персонажи, многие - дважды.

Взаимодействие персонажей в рамках сюжета создает годную, иногда даже излишне мрачную атмосферу. Здесь не романтизируют вампиров, не идеализируют людей, и смерти здесь отвратительные просто, ничего красивого в них нет.

Саундтрек у аниме просто восхитительный, очень хорошо передает гнетущую атмосферу происходящего.

Из минусов я могу назвать довольно обычную рисовку, некоторую вторичность сюжета (читавшие Кинга меня поймут), и временами атмосферу, потому что отвратительные вещи действительно отвратительны, и иногда напрочь отбивают желание смотреть, что же будет дальше.

Аниме со своей изюминкой, одно из лучших в жанре ужасов, любителям ужасов и мистики к просмотру рекомендую.

Голосов: 7, Автор: Домовой_, участник 2 Голоса
Жизнь в альтернативном мире с нуля


http://findanime.ru/re__zero

Да начнётся жизнь в этом новом, пока неизвестном мире!

Re:Zero Hajimaru Isekai Seikatsu стал тайтлом, наделавшим шуму в мире аниме-индустрии. Его ещё в онгоинге взялся смотреть почти каждый уважающий себя закоренелый анимешник, да и совсем ещё "зелёные" особи нашего с вашим вида не побрезговали глянуть, что тут такое происходит.
А происходит тут, надо сказать, многое.

Я не ведаю, о безызвестный путник, кто ты таков, однако я знаю, что мнений в мире столько же, сколько и людей. Быть может, ты ставишь на первое место красоту графики, или же для тебя важнее продуманные характеры персонажей; возможно, ты тот ещё ценитель, и для тебя важно, чтобы каждый пунктик был на высоте.
Я сразу тебе скажу, что Re:Zero — это довольно противоречивое аниме, и на идеал оно явно не тянет. Плохих сторон у анимехи больше, чем хороших, однако шутка в том, что под влиянием потрясающих воображение неожиданных (и не очень) поворотов многие чрезвычайно завышают оценку. В лучшем случае, если оценивать объективно, произведение тянет на восьмёрку. Однако почему подобное происходит в принципе?
И я отвечу тебе, читатель. Потому что Re:Zero, как, по сути, и любое кино/сериал и прочие радости развлекательной программы, создан для того, чтобы срывать зрителю крышу. Да, именно. Вы найдёте здесь не глубокий смысл или ответы на вечные философские вопросы, а лишь бурю неконтролируемых эмоций (как положительных, так и отрицательных).
Но давайте-ка я расставлю всё по полочкам.

Для начала хочется сказать пару слов таким же любителям скрытых смыслов и искателям пищи для размышлений, как я: не спешите разочарованно закрывать вкладку. Да, в Ре:Зеро нет ничего особенного, если смотреть с подобной точки зрения, однако для просмотра это аниме строго рекомендуется, ведь фентези люди смотрят не ради моральных изысков, которых и в школьной литературе с горкой, а ради удовольствия.
А заключается это удовольствие в потрясающем, умопомрачительном, выносящем мозг сюжете; даже не столько в самом сюжете, сколь в его крутых поворотах и кульминациях ошеломляющей высоты. Сколько раз я в приступе бешеного восторга носилась по комнате, бормоча под нос слова восхищения?.. Даже и не сосчитать.
Как, впрочем, не сосчитать и случаев, когда я смотрела на экран с выражением безысходности на лице, а глаз тем временем начинал неприятно дёргаться…
Но сойдём с небес на землю и продолжим.

Задумка произведения стара, как мир, и уж точно не открывает зрителю новое понимание историй о "попаданцах": внезапно, без всяких объяснений, Нацуки Субару, наш протагонист (естественно, самый обыкновенный японский школьник и вроде как даже хиккикомори), попадает в иной мир и без особых препятствий начинает в нём свои умопомрачительные, с вездесущим запашком лёгкой романтики, приключения. Но, впрочем, захваченная происходящим, серии к пятнадцатой я, например, и вовсе забыла о том, что главный герой, Нацуки Субару, пришёл из другого мира, так как в данной анимешке существование его, этого другого мира, можно поставить под вопрос, ибо за весь сериал Субару не поведал о своей "предыдущей жизни" ни единого слова.

Надо сказать, что я сама, глянув на обложку сего тайтла, первым делом подумала, что, должно быть, передо мной очередной наитипичнейший гаремник. Так вышло, что я всё-таки решила глянуть первую серию — и понеслось. Нет, читатель, Re:Zero — это вам не какое-нибудь аниме о старшекласснике-соблазнителе, а действительно стоящая фэнтези-история об обычном человеке, бессильном перед обстоятельствами. Украдкой посмею от всей души посоветовать вам — уделите вы эти несчастные пятьдесят минут первой серии, и, если произошедшее уже на середине эпизода взбудоражит кровь в ваших жилах, то смело смотрите дальше.
А впереди вас ждёт сумасбродное приключение. Большинство эфирного времени будет посвящено тому, чтобы вынести зрителю мозг. Вместе с героем вы будете смотреть прямо в лицо старушке-смерти и обхитрите её не один десяток раз (и я вкладываю в свои слова больше смысла, чем может показаться на первый взгляд; кто смотрел, уж точно меня поймёт), вы будете наблюдать за тем, как у Нацуки понемногу поедет от происходящего крыша (быть может, тогда вы увидете в Субару себя, как однажды это произошло со мной) и получите от всего этого незабываемые впечатления. А уж после нашумевшей пятнадцатой серии не мудрено, если вас окутает "белоснежная" меланхолия с лёгким привкусом безумства.

Но я затянула гармошку, давайте же перейдём к следующему пункту нашего повествования.

Возрадуйтесь те, кто вечно проматывал опенинги в начале серий! Здесь, в Re:Zero, вам это делать придётся крайне редко. Студия White Fox не поскупилась сделать не самого худшего качества вступительные и заключительные композиции только лишь чтобы показать их от силы раз десять; лично мне даже как-то печально от этого становилось, я, можно сказать, натурально начала скучать по этим красивым песенкам. О музыкальном сопровождении я могу сказать только, что оно вполне вписывалось в обстановку и на моей памяти не было ни одного случая, чтобы я во время просмотра начала недовольно жмуриться и проклинать режиссёра за плохую проработку.

Опустим музыкальную тему и вернёмся, пожалуй, к нашему герою, Нацуки Субару. Не многие удостаивались такой чести, чтобы я запоминала их имена, ибо память у меня дырявая, как штаны у соседского бомжа Васи. Можно сказать, что этот персонаж полностью подтверждает справедливость выражения «иногда дар может стать проклятием». Да, в какой-то переломный момент «дар» Нацуки становится корнем всех его бед, и потихонечку в голову начинают закрадываться мысли о смерти; однако смерть — не вариант. По особым причинам. Но после плохой полосы всегда приходит хорошая, и Нацуки эта закономерность стороной не обошла. Мне стоит предупредить вас, читатель, что с тринадцатой по восемнадцатую серию на экране будет твориться нечто несусветное; подобное скопление безумства и отчаяния может кого-то серьёзно травмировать, а у кого-то, напротив, вызвать сочувствие и понимание. Впрочем, адекватность вскоре вернётся к создателям и их героям, так что не унывайте.

Расписывать характер Нацуки я не представляю возможным, так как над героем авторы не удосужились потрудиться как следует. Как я уже упоминала, Субару ни разу не обмолвился о прежней жизни, будто никогда у него не было ни матери, ни отца-алкоголика, ни крайне раздражающего соседа по парте, которого, тем не менее, он любил бы всей душой, так как выбора больше нет. Да бог мой, у него даже кота не было!

Вообще это аниме насыщенно разного рода персонажами, причём, в большинстве своём штампованными и совсем не раскрытыми. Из прочих могу выделить прекрасно озвученного безумца Петельгизе, по видимому, поклонника праздности, глубоко уважаемого мной старика Вильгельма и благополучно забытого многими застенчивого милаху Отто; стоит упомянуть, что создатели не особо заморачивались и над этими персонажами, что не могло меня не расстроить. Глобальная недоработка характеров проявляется хотя бы в том, что поведение каждого второго персонажа никак не согласовано с положением в обществе, жизненными обстоятельствами и его историей (если она вообще упоминается, ведь, например, в случае с Нацуки подобный мыслительный процесс и вовсе не имеет никакого значения).
Зато нарисованы они уж точно с душой, хотя и немного смазливо.

Таким образом мы приплыли к пункту "рисовка". Ну, могу точно сказать, что лица прорисованы качественно, нарушений пропорций тела замечено не было (под конец рисовка немного поехала, как это обыкновенно бывает с подобными сериалами, но сильно придираться к этому я просто не имею права и желания), экшен-сцены порадовали. Что касаемо заднего фона, то иногда мозолят глаз некачественные 3-D чудища, но особого дискомфорта они не вызывают (по крайней мере, у меня); но лично я, как и в жизни, не могла не заметить красоту небосвода, изредка мелькающего за спинами героев.

Я встречала разного рода мнения. Если честно, то это даже удивительно, насколько эта анимеха способна сочетать в себе сразу два понятия "худший" и "шедевр". Да, пожалуй, Re:Zero можно назвать худшим шедевром, что я когда-либо видела.
Впрочем, почему бы вам самим не посмотреть и не сделать свои выводы?.. Вы попадёте в прежде невиданный мир, где по улицам бродят кривые 3-D ящеры, а всех персонажей можно назвать штампованными, но, тем не менее, вы получите гору эмоций, уж это я, скромный любитель-рецензор, вам обещаю.

Голосов: 7, Автор: Домовой_, участник 5 Голоса
Актриса тысячелетия


http://findanime.ru/millennium_actress



Режиссер фильма Сатоси Кон как никто другой знает, что у времени, как и у воспоминаний, нет прошлого. Перед нами простая на первый взгляд история. К одной в прошлом знаменитой актрисе Тиёко Фудзивара, живущей уже долгое время затворницей, приезжает режиссер документального кино Гэнья Татибана для того, чтобы взять интервью и вернуть одну вещь, потерянную ей когда-то давно.

Эта вещь – ключ, принадлежавший незнакомцу из ее детства, человеку, появившемуся в жизни Тиёко всего лишь на короткое мгновение, но именно он станет ее судьбой, любовью, проклятием и одержимостью. Ради того, чтобы найти этого человека, она и станет актрисой, а ключ станет символом ее надежды на то, что она сможет его отдать, когда встретится с незнакомцем вновь.

Повествование картины нелинейно и усложняется тем, что снято в стиле «фильм в фильме», таким образом Сатоси Кон выдергивает нас из привычного зрительского кресла и делает участниками и свидетелями воспоминаний Тиёко, вместе с ней мы несемся и бежим сквозь время и события ее жизни. Бежим, увлекаемые биением ее сердца и топотом ее ног, эхом отражающемся в великолепной музыке Сусуми Хирасавы. Воспоминания – неровное полотно, они перемешиваются с вымыслом, как лучи закатного солнца в облаках, преломляясь и становясь еще ярче. Красочным вихрем проносятся мимо нас кинокартины госпожи Фудзивары, и в каждой роли, как и в жизни, она стремится найти его, человека, имя которого она не знает. Время выбеливает и стирает его образ, только ключ и твердая уверенность, что он жив и она найдет его, заставляет ее спешить и постоянно стремится на его поиски. Не зная, где он в реальности, она бежит к нему в каждой своей картине в надежде, что он увидит ее и вспомнит.

К воспоминаниям Тиёко примешивается и прошлое господина Татибана. Он, как ярый фанат актрисы, готов ее спасать в каждом ее фильме, чтобы она смогла добраться до своей цели, чтобы она смогла успеть, успеть найти своего незнакомца и увидеть хотя бы еще раз. Татибана будет защищать ее до конца, так и не рассказав самого главного, оставляя ей надежду, надежду, что когда-нибудь она сможет встретить того человека.

Годы как бусины свисают тяжелым камнем с веревочки старухи судьбы, Тиёко уже тяжело без оглядки бежать за призраком незнакомца, который так и будет следовать за ней всю ее жизнь. И даже сейчас, когда по прошествии тридцати лет ключ возвращается к ней, возвращая тем самым и ее, казалось бы, забытые воспоминания, она понимает, что для ее чувств нет прошедшего времени. Припоминая свою жизнь как бесконечный бег навстречу к нему, она осознает, что искать его - это ее любимое занятие.

«Актриса тысячелетия» - это, прежде всего, картина-воспоминание, несущая нас сквозь время и сменяющиеся эпохи, перемешивающая реальность и театральные постановки, диалоги и сценарные реплики. Мы проживаем жизнь актрисы, которая алой лентой связанна далеким обещанием незнакомцу когда-нибудь встретиться вновь.

Голосов: 7, Автор: Домовой_, участник 10 Голоса
Ковбой Бибоп



http://findanime.ru/cowboy_bebop
 


Cowboy Bebop – космический вестерн конца 90-х годов, который понравится думаю любому ценителю японской анимации. Возможно, даже ее ненавистникам, из-за ее очень простой анимации и хорошим саундтреком.

Когда я в первый раз посмотрел данное аниме, у меня были смешанные чувства. Я не понимал, на что я смотрю. Но это длилось не долго.

По сюжету, двое охотников за головами, путешествуют по вселенной, дабы заработать свой куш на охоте за головами. Такой вид охоты, думаю, многим известен из американский фильмов, но тут все очень нестандартно.

Поначалу, у них много чего не получается. К ним прилипает собака, девушка, не знающая себя, и ребенок (чей пол, кстати, никто так и не знает). И у каждого персонажа есть своя история и свой неповторимый характер. Может показаться, что анимация идет как у «Эон Флакс», ведь там есть схожие черты рисовки. Но тут можно даже не задумываться на эту тему, потому что анимация тут волнует в последнюю очередь.

Какое-то время нас просто знакомят с персонажами. Показывают их таланты, характеры, знания… ну и конечно то, как они друг друга уважают. Хотя, уважение далеко не у каждого много заслуживает похвалы, ибо они охотники за головами и ищут только выгоду.

Так я думал примерно добрую половину всего сериала. Но, зацените. Начинается развитие сюжета в таком направлении, что ты перестаешь поспевать за происходящим. Никакого шок-эффекта или бесполезных разговоров. Тут все максимально кратко и интересно.

Не спорю, иногда появляются вопросы о том, почему же развитие пошло именно в таком роде, несмотря на краткий пред рассказ. Однако японцы всегда это решают ответом, «Такое просто случается», и мы продолжаем просмотр, не задавая лишних вопросов.

Может я не прав, но от такой франшизы как Cowboy Bebop, большего просто и не хочется ждать.

Режиссёры влили в мир этого аниме все. Мир прекрасный, печальный, радостный, бессмысленный. И каждая серия имеет свою неповторимую историю. Каждая история написана с нуля. Появляется ощущение того, что аниме сделано не просто ради денег. И вот, спустя почти два десятка лет, это аниме по сей день обсуждают.

Если вспомнить, то американцы хотели снять фильм с Киану Ривзом в главной роли. Но, проект прикрыли из-за недостаточности финансирования для спецэффектов. Ведь не мудрено, в сериале описывается не один мир и ни одна схватка. И тем не менее, фильм ждали многие.

Знаете? Я просто скажу это. Преступники в этом аниме, просто за гранью. Они могут быть психами, убийцами, детьми, вышедшими из под контроля биологическими экспериментами военных, и это не предел.

Каждая серия наполнена своим неповторимым духом опасности. Авторы хотели заставить нас сопереживать главным героям, ведь каждая победа над преступником, была дана с большим трудом.

Если не обращать внимание на скрытый сюжет, который я явно видимо просто не понял, посмотреть стоит обязательно. 

Голосов: 7, Автор: Домовой_, участник 23 Голоса

Тетрадь дружбы Нацумэ



http://findanime.ru/natsume_s_book_of_friends


режиссер Омори Такахиро
автор Мидорикава Юкки



Если мы что-то не видим, это не значит, что этого нет.

Очень доброе, светлое аниме, дающее ощущение тепла и уюта. О чем оно? Аниме рассказывает о духах, ёкаях, живущих рядом с нами, но как бы в параллельном мире. В этом аниме духи неоднозначны, как и люди, есть добрые и злые, и большинство кажущихся в начале враждебными, оказываются вполне дружелюбными, если узнать их историю…Из множества таких историй и состоит аниме, с главным героем Нацумэ – мальчиком с детства видящем духов, и его сенсейем – духом в образе круглого котика. Тетрадь дружбы – это листы с именами ёкаев, которые ее главный герой решил вернуть.

На протяжении серий мир духов раскрывается все глубже, и вот, уже вместо врагов появляются друзья. Помогая духам, Нацумэ находит ответы на свои вопросы о бабушке, от которой унаследовал дар и тетрадь с именами, и выбирает свою дорогу на стыке двух миров.

Все аниме пронизано теплом, греет как плед и чашка горячего чая. Взаимоотношения с котом-сенсеeм заставляют улыбаться. Образ кота – доброго, ворчливого, немного вредного любителя вкусного, напоминает одновременно и доброго дедушку и непосредственного ребенка. Сам Нацумэ кажется повзрослевшим раньше времени, добрым и терпеливым, ценящим близких и друзей, независимо, дух это или человек. Его личная история, как клубок, разматывается и тянется яркой нитью сквозь все сюжеты.

Духи близки к природе, их век дольше человеческого, но люди порой жестоки и невежественны. В этом аниме отражена философия сионтоизма, дается понимание природы, духов и божеств, оно заставляет посмотреть на мир шире. Тема взаимоотношений людей и духов встает на примере Рэйко, которая дружила с ёкаями, но была одинока среди людей, и на примере экзорцистов, изгоняющих и использующих духов. Нацумэ выбирает третий путь – примирение людей и духов, порой это бывает сложно, но он справляется.

Приятная рисовка напоминает добрые иллюстрации из детских книг. Много света и зелени передают природу маленького городка и его окрестностей. Музыка несет отголосок вечных тем красоты гор, лесов, рек.

Одноименная манга, по которой снято аниме, продолжает выходить с 2005 года, а в этом году ожидается выход 5-го сезона аниме.

Голосов: 6, Автор: Домовой_, участник 16 Голоса

Драгонболл Z: Битва Богов



http://findanime.ru/dragon_ball_z__battle_of_gods



С сагой о драконьем жемчуге я свела знакомство в далеком 2001 году, примерно в то время, когда научилась более-менее понятно для окружающих доносить великие мысли типа : «мама дай!», «гулять» и «кися!». Нетрудно догадаться, что «Драгонболл» оказался моим первым аниме, которое я периодически пересматриваю до сих пор.

Сюжет великой саги прост до банальности: мелкий парниша, отличающийся довольно ощутимой силой, хвостом и своеобразным взглядом на мир отправляется в бесконечное и полное приключений путешествие за драконьим жемчугом, попутно совершенствуя боевые навыки, обрастая знакомствами, друзьями, семьей, детьми и т.д. Словом, классический сёнэн. Но, в отличие от большинства аниме подобного жанра (Наруто, Блич и прочее, и прочее) сюжет «Драгонболла» последователен, филеры и мувики органично его дополняют, не вылезая за рамки основного повествования.

«Драгонболл Z. Битва богов» относится к одному из таких включений. Действие разворачивается между 288 и 289 сериями «Драгонболл Z». На этот раз, главному герою (Сон Гоку) придется столкнуться с древним божеством разрушения Бирусом, явленным нам в виде котейки породы египетский сфинкс нетрадиционного окраса (шерсть у него фиолетовая, а не то, о чем вы подумали). Как и положено, котейкобог настойчиво желает уничтожения нашей с вами планеты (рефрен: «взорвем Землю, и домой!» - даже успевает несколько поднадоесть), а главный герой со товарищи, естественно, не собираются ему этого позволить. И все вместе просто таки мечтают с кем-нибудь подраться и вкусно покушать (действие развивается на фоне деньрожденьевской вечеринки одной из героинь). Ну, что ж, мечты сбываются, как глаголет реклама и Газпром… Вот только, чтобы победить в предстоящей потасовке Гоку (а кому же еще?) самому предстоит стать богом. Круто, да?

А теперь внимание – вопрос! Стоит ли смотреть данное аниме? Как произведение самостоятельное, однозначно, не стоит. Хотя бы потому, что человек непосвященный едва ли разберется, кто есть ху в этой странной компании людей и нелюдей, чем они между собой связаны и что, вообще, происходит. Но если Вы уже вкусили от запретного плода под кодовым именем «Драгонболл», Вас порадуют: красочная, приятная глазу рисовка, незатейливый, но действенный юмор, эпичная схватка с непременной порцией пафоса и капелькой морали и неизменный хэппиенд. Позабавило также поведение Шенлонга – с перепугу, или по врожденному хитроумию, но дракоша исполнил только одно желание, а еще два бессовестно зажилил при полном попустительстве остальных персонажей. Правильное создание, уважаю.

Но, к сожалению, не обошлось без ложки дегтя в бочке с динамитом. К минусам мувика можно отнести: довольно скомканное повествование (история потянула бы на небольшую арку в основном сюжете, но видимо, не судьба) и перевод, из-за которого «Битву богов» детям до 18 без наушников смотреть не стоит. Нецензурная лексика присутствует, знаете ли… Новая боевая трансформация ГГ не впечатлила. Хотя, за четверть века существования аниме их уже столько напридумали, что произвести на свет что-то новенькое сложновато будет.

Возможно, есть и другие недочеты, но пристрастный взгляд поклонницы их не обнаружил. В целом же, «Битва богов» скорее понравилась, чем разочаровала. Оставляю в закладках и, при случае, пересмотрю.

Моя оценка 9/10.

Желаю приятного просмотра)

Голосов: 5, Автор: Домовой_, участник 11 Голоса
C его стороны - с ее стороны



http://findanime.ru/his_and_her_circumstances



Аниме «С его стороны – с ее стороны» или «Его обстоятельства – ее обстоятельства»


Вы можете спросить меня: «Как? Ну как можно любить такое аниме?»
Во-первых, снято давным-давно. Обстоятельства жизни, да и рисовка совсем «неактуальны».
Во-вторых, в начале каждой серии, и так не слишком большой, на 3-4 минуты «краткийпересказпредыдущихсерий». Что жутко выбешивает само по себе, а особенно если смотришь все аниме за раз и, явно, забыть не успеешь содержание предыдущих эпизодов.
В-третьих, логической концовки у аниме нет. Тайна, покрытая мраком, лично для меня: почему аниме не досняли, но факт остается фактом. Отрицать бессмысленно. Последние серии слеплены кое-как. Чаще всего ощущение, что это даже не эпизоды, а их черновые варианты.
Аниме обрывается в середине ряда событий и, до писка, требует продолжения. Но его нет. И уже не будет никогда. А жаль…

Всего этого с головой хватит, чтобы пройти мимо аниме и не тратить на него свое время. Так в чем же тогда причина того, что это произведение столь любимо множеством людей на протяжении долгих лет?

Есть множество причин. Одни говорят, что это самое искреннее и нешаблонное аниме про любовь. Другим нравится сюжет, смешанный стиль рисовки, отражающий настроение ситуации и персонажа, глубокая проработка характеров всех, даже второстепенных, героев.
Все это правда – подпишусь под каждым словом.
Но все же, для меня главное - это его психологическая «глубина» и в то же время легкость повествования.

Смотрится «Каре-Кано» легко, весело и ненапряжно. Не вдумываясь, вполне можно принять его за среднестатистическое сёдзе. Но, в любом случае, оно цепляет - невозможно не пересмотреть. И вот тут-то, даже до тугодумов, доходит, что не все так просто. Ты начинаешь понимать, что самыми простыми словами и ситуациями в нем раскрыты и описаны сложнейшие вещи из области психологии личности.

Если «пробежаться по верхам» и кратко перечислить основные вопросы, которые так или иначе затрагиваются и рассматриваются в аниме, то это будут такие темы:
- формирование личности в процессе взросления;
- вклад семейного воспитания и модели семьи в формировании у человека понятия любви: «отношение к…» и выражение состояний «меня любят», «я люблю», «что для меня любовь»;
- мотивация поведения и формирование социальной маски/роли;
- возникновение и эволюция любовных отношений;
- осознание себя и своего внутреннего я через отношения с другими людьми.

И т.д. и т.п. Боюсь, если продолжу, то это будет больше напоминать содержание учебника по психологии, а не рецку на аниме.
Главное в данном случае, что все эти вопросы рассматриваются без мозгослома и логикодробления.
Автор всего-то, будто бы, копнул чуть глубже, раскрыл нам не только событие, но рассуждения и логику каждого героя, его размышления и причины поступков. Внутренние монологи просты и наглядны. Ты можешь понять персонажа, легко можешь представить себя на его месте.
Тебя будто спрашивают: А что бы ТЫ сделал? Как бы ТЫ поступил?

Название аниме отражает всю его суть. Это не просто жизнь и любовь. Это его и ее обстоятельства, это то, как всё воспринимается с его и с ее «стороны».

Естественно, оно о любви, но не просто о любви.

Я, лично, обожаю его до щемления сердца и дрожи в коленках. Пересматривала уже больше 5 раз. Точнее не скажу: не ради спортивного интереса смотрела, потому не запаривалась считать. Я возвращаюсь к нему каждый раз как к любимому другу. Этот друг может и не быть идеальным, но он близок по духу, рядом с ним легче дышать и ты начинаешь скучать, если вы долго не общаетесь.

На мой взгляд, в любом возрасте полезно и интересно будет посмотреть и оценить данную историю.

Дерзайте, друзья мои – оно того стоит!

А если вам будет мало, то всегда есть манга с продолжением истории.

Голосов: 4, Автор: Домовой_, участник 1 Голоса
Рыцарь-вампир. Виновный.


http://findanime.ru/vampire_knight_guilty



Рыцарь – вампир. Виновный. За что я влюбилась в эту историю, так за то, что её создатели с уверенной легкостью, плюнув на правила, забыв о канонах и растоптав авторитеты, создали новый удивительный мир вампиров, наполнив его резкими красками, будоражащей музыкой и незабываемыми восхитительными героями.

Замысловатый сюжет настолько закручен, переплетен во времени, скреплен судьбой героев и запечатан памятью, что меня не раз посетила здоровая зависть к той забористой штуке, которая питает буйное воображение автора. Этот мир вампиров прекрасен своей звериной яростью, готичной символичностью и чувственной роковой обреченностью.

Канаме. Чистокровный Наследник владеющий силой Древних вампиров. С глазами цвета старого красного вина, томно нюхающий алые розы и раздающий царственные оплеухи. Обличенный наибольшей силой, осознающий свою власть и понимающий, что при всем этом, он не в состояние защитить единственного дорогого для него человека. Очень трагичный персонаж, несущий бремя рока против которого не устоять и прячущий свои страдания за маской всевластья.

Зеро. Его противник, им же и взращенный. Серебро волос и яростные глаза цвета распустившейся сирени. Проклятая судьба, которую ему не избежать Ужасное прошлое, кошмарная реальность и невыносимое будущее. Наглухо запечатанное сердце. Пылающая любовь и сжигающая ненависть. Разрывающая душу и уничтожающая тело борьба . Борьба против себя. Против мира. Против жизни. Против любимой.

Юки. Девочка над чьей жизнью довлеет тайна рождения. Юная, наивная, очень неопытная, но жаждущая защитить весь мир. Поэтому, так самоотверженно, раз за разом, жертвующая собой ради других. Её простой и понятный мир постепенно рушится, превращаясь в кошмар из ночных сновидений. Проклятие крови обрекает на осознание того, что рано или поздно, она должна будет убить тех кого любит. Но вопреки всему – она улыбается. Ведь именно её жизнерадостная улыбка удерживает героев над пропастью безнадежного отчаяния и дает силы жить и сражаться.

Герои второго плана разнообразны и харизматичны. Друзья и враги, тайные и явные. Почти у каждого персонажа имеется свой персональный шкаф с кучей тайн и скелетов. А у кое-кого, припасены даже гробы с неприятными сюрпризами, которые постоянно держат зрителей в удивленном напряжении. Впрочем, такому напряжению нашей нервной системы способствует все элементы аниме.

Музыка, рисовка, символизм. Они восхитительны. Их удивительное соединение очень значимо, поскольку уже на подсознательном уровне создает атмосферу страшных тайн, запутанных смыслов и жутких ассоциаций. Разбитые осколки, опадающие кровавые лепестки, сковывающие цепи, загадочные ключи и хрупкая мечущаяся Юки, кружащаяся, как танцовщица- марионетка на шкатулке с секретами, под дивную разрывающую душу музыку. Очень сильно.

История не закончена. Увы, это так. Но её продолжение можно узнать прочитав одноименную мангу. Круговорот тайн, интриг, опасностей и буйной фантазии автора в разрешение истории этого любовного треугольника поражает. Признаюсь, в свое время, нервы у меня не выдержали и злобно чертыхаясь, я забросила мангу, поэтому до сих пор толком и не в курсе, от кого там у Юки дети родились. Но одно я знаю точно. Именно эта история заставила меня полюбить очаровательный и неповторимый мир аниме. Спасибо ей, спасибо японцам, спасибо Вам. Ведь теперь мой мир стал значительно больше, богаче и ярче.

Голосов: 4, Автор: Домовой_, участник 15 Голоса

Ванпанчмен


http://findanime.ru/one_punch_man



Я всегда сторонился анимех, особенно если их советует куча знакомых или, тем паче, половина интернета. Однако в случае с Лысым я таки сдался перед хайпом и начал смотреть. Итог - весь сезон из 12 серий со свистом пролетел за два дня. Не буду раскатывать описание на туалетный рулон, и сразу перейду к тому, ради чего стоит и не стоит смотреть Человека-По-Щщам.

Плюсы: 
1. Нетривиальный главный герой. В большинстве тайтлов схожего жанра нам на полном серьезе в сотый раз преподносят историю о том, как "пацан к успеху шел". Здесь же по сути главгер уже достиг этого условного "успеха" и теперь пытается разобраться, что же дальше делать со своей жизнью, а всё происходящее в сериале - это, так сказать, его побочные занятия.
2. Рисовка. Не скажу, что она шедевральна, но в команду художников явно затесались те же наркоманы, что рисовали Dragon Ball Z, а заодно кучка фетишистов, неистово наяривающих на кожаные перчатки и глянцевые поверхности.
3. Фирменные драйв и безумие студии Mad House. Заскучать не дают практически не на секунду, весь сериал смотрится на одном дыхании. 
4. Лицо Сайтамы. В каждой серии проскочит такая рожа, что хоть в качестве универсального ответа используй.5. Саундтрек. Пруф прилагается.

Минусы:
1. Кроме героя все остальные персонажи - ходячие штампы. Тут вам и прилежный ученик (выступающий в качестве груши для битья и генератора экшена, чтобы серия не заканчивалась сразу же с появлением ГГ), и "крутые чуваки" с распухшим самомнением, и сильнее-чем-кажется-старик-сенсей, и заносчивая раздражающая всех подряд цундере. Даже пророчество впихнули! Хотя сценаристы всего этого явно не стесняются, и даже наоборот намекают, что мол, это всё ради стёбу. Так что минус условный, кому как покажется.
2. С темпом всё же переборщили. Иногда вызывает головокружение, да и пролетает слишком быстро. Не успеешь насладиться - а сезон уже закончился.
3. Так как у нас тут экшон, экшон и еще раз ЭКШОНЪ, сюжет потихоньку смывается в унитаз.

Итого, моя оценка - 8/10.
Не претендующая на высоколобость и не такая шедевральная, как ее рисуют, но весьма освежающая и вообще по фану. Пойду делать сотню отжиманий.

Голосов: 4, Автор: Домовой_, участник 20 Голоса

Сад изящных слов


http://findanime.ru/the_garden_of_words



Дождь. Токио. Жизнь.
 "Сад изящных слов" - одно из тех аниме, которое возможно засядет в голове на недельку вторую.  Способность Макото Синкая передавать через свои работы чувства, эмоции и переживания персонажей достойно уважения. Его романтические ленты с лёгкостью затягивают в свою сентиментальную историю, на которую не жалко потраченного времени на просмотр того или иного произведения.
Стоит ли вам посмотреть это аниме? Определённо, да! Если спросите ради чего, то я сейчас вам отвечу. Во-первых, это конечно же рисовка. Возможно не будь она настолько красивой, я бы даже и не посмотрела этот шедевр.Она мягкая и приятная для глаз и этого достаточно для того, чтобы привлечь зрителя, но пейзажи особенно выделились. Пейзажи играют немаловажную роль во всём этом. Обычно я не зацикливаю внимание на них, но в этом аниме они шикарны. От оживлёных улиц Токио до уеденённых мест зелёного парка, который никак не сочитается с серыми домами мегаполиса. Второй, но не менее важный пункт - это музыкальное сопровождение. Погружаясь в эту уютную и спокойную обстановку, понимаешь на сколько важна музыка в аниме. Она предаёт некую загадочность и волшебность всему происходящему. И заключительный пункт - это сюжет.  Сначала он кажется незамысловатым и простым, но позже понимаешь на сколько он интересен. Сюжет закручивается вокруг пятнатцатилетнего мальчишки и загадочной незнакомки, прогуливающую свою работу в небольшой беседке, укрываясь от дождя. Парень имеет мечту, но всё ещё не определился со своим будущим. А та незнакомка, девушка боящаяся идти дальше в своей жизни. Судьба сложилась так, что они влюбились в друг друга, но смогут ли они быть вместе добившись своих целей? 
" Кто же та девушка?" или "Смогли ли они пойти дальше не смотря ни на что? " всё это вы узнаете посмотрев это аниме.
Я впечатлилась и прониклась этим произведением. Думаю многим оно понравится или даже заставит задуматься о многих вещах .И возможно, именно поэтому я советую всем его посмотреть. Вы не пожалеете!

Танка
"Может это флирт,
Далекий и тихий раскат грома,
Небо в облаках...
И пока идет дождь,
Останешься ли ты со мной?.."

Автор конкурса
Домовой_  Онлайн
Аватар Домовой_
Дата начала конкурса 01/09/16
Заявки принимаются до 11/09/16
Дата начала голосования 12/09/16
Дата окончания конкурса 28/09/16

Вернуться к списку конкурсов
Пользовательское Соглашение | Жалоба на контент | Для правообладателей | Реклама на сайте | О нас
Read Manga Mint Manga Find Anime Dorama TV Libre Book Self Manga Self Lib GroupLe